El día libre de Ferris Bueller

El Día libre de Ferris Bueller es un adolescente americano de 1986 resultando de la película de la comedia de la edad escrita y dirigida por John Hughes.

La película sigue la escuela secundaria Ferris Bueller mayor (Matthew Broderick), que decide saltar la escuela y gastar el día en el centro de la cuidad Chicago. Acompañado por su novia Sloane Peterson (Mia Sara) y su mejor amigo Cameron Frye (Alan Ruck), creativamente evita al Deán de su escuela de los Estudiantes Edward Rooney (Jeffrey Jones), su hermana resentida Jeanie (Jennifer Grey) y sus padres. Durante la película, Bueller con frecuencia rompe la cuarta pared hablando directamente a la cámara para explicar al auditorio sus técnicas y pensamientos.

Hughes escribió el guión en menos de una semana y rodó la película — en un presupuesto de $5.8 millones — durante varios meses a finales de 1985. Presentando muchos puntos de referencia de Chicago famosos incluso de entonces Torre de Sears y el Instituto de Arte de Chicago, la película era la carta amorosa de Hughes a la ciudad: "Realmente quise capturar tanto de Chicago como podría. No sólo en la arquitectura y paisaje, pero el espíritu."

Soltado por Paramount Pictures el 11 de junio de 1986, el Día libre de Ferris Bueller se hizo una de las películas superiores que recaudan en bruto del año y fue con entusiasmo recibido por críticos y auditorios igualmente.

Complot

Cuando la película se abre, la escuela secundaria Ferris Bueller mayor (Matthew Broderick) decide saltar la escuela durante un día de la primavera agradable falsificando una enfermedad a sus padres (Lyman Ward y Cindy Pickett), luego anima a su novia, Sloane Peterson (Mia Sara) y su mejor amigo pesimista, Cameron Frye (Alan Ruck) a gastar el día en Chicago ya que uno de sus últimos se arroja antes de que se marchen a colegios diferentes. Ferris persuade a Cameron a dejarles usar 1961 convertible estimado de su padre Ferrari 250 California GT para conducir en la ciudad. El resto de la escuela y muchos residentes aprende de la enfermedad exagerada de Ferris y ofrece donaciones a la ayuda "Salvan a Ferris". Otras sólo dos personas no son convencidas por el engaño de Ferris: su hermana a menudo sarcástica Jeanie (Jennifer Grey), ultrajada en la capacidad de Ferris de desafiar la autoridad fácilmente y el Deán de la escuela de los Estudiantes, Edward Rooney (Jeffrey Jones), que cree que Ferris es el ausente.

Ferris y sus amigos llegan el centro de la cuidad y dejan a Ferrari con dos asistentes del garaje, que se van en ello un poco tiempo más tarde para tomar un paseo en coche. Ferris, Sloane y Cameron disfrutan de muchas vistas de la ciudad, incluso un juego de Pequeños en Campo de Wrigley, visitas a la Torre de Sears, el Instituto de Arte de Chicago y la Bolsa de Comercio de Chicago así como participando en el Desfile del Día de Von Steuben, donde las sincronizaciones del labio de Ferris a "Danke Schoen" y la versión de Los Beatles de "Torcedura y Grito" montando a caballo en un desfile flotan. Ferris hasta usa sus estratagemas de fingir que es Abe Froman, el Rey de la Salchicha de Chicago, para cenar en un restaurante de alta calidad, Chez Quis, evitando por poco a su padre, que está en su manera de almorzar con socios.

Mientras tanto, el Sr. Rooney va fuera de campus para tratar de encontrar Ferris, primero en un lugar de encuentros local, luego en la casa de Ferris. Trata de ganar la entrada, pero se atasca en el barro y pierde su zapato siendo perseguido por el perro de la familia. Finalmente gana el acceso, pero Jeanie viene a casa, tratando de encontrar Ferris, y descubre al Sr. Rooney en la cocina, confundiéndole para un ladrón. Ella puntapiées altos él en la cara y carreras arriba para llamar la policía. Esto obliga al Sr. Rooney a huir de la escena, dejando caer su cartera en el proceso. Cuando las policías se revelan, recogen a Jeanie para la vocación de la travesura, y mientras en la comisaría, se dirige a un drogadicto (Charlie Sheen), que le dice que tiene que dejar de preocuparse tanto de Ferris y más de sí. Jeanie se hace cada vez más enojada con el adicto, pero se encuentra besándole cuando su madre llega para recogerla, trastornar en la necesidad de hacer así.

Al final de día, Ferris y sus amigos recuperan a Ferrari, pero descubren en el camino a casa que cientos de millas se han añadido al cuentakilómetros. Esto envía a Cameron en un pánico; Ferris dice al auditorio, "Esto es donde Cameron se vuelve loco" justo antes de que Cameron emite un grito de terror, temiendo la reacción de su padre. Cameron va temporalmente catatónico, y trata de ahogarse en el fondo del vecino, antes de que Ferris le salve. Después de calmarle, Ferris sube con un plan de dirigir el motor del coche en el revés dentro del garaje de la ladera del padre de Cameron, esperando deshacer el kilometraje en el cuentakilómetros. Cuando realizan que esto no trabaja, Cameron suelta su cólera encerrada contra su padre, dando puntapiés y dañando el frente de Ferrari. Realiza es hora para resistir a su padre y jura de aceptar las consecuencias del daño que ha hecho. Calma y se apoya contra el coche, que todavía corre, en la marcha atrás, pero cae el gato, corre al revés y se estrella a través de la pared de cristal del garaje, que aterriza en un barranco detrás de la casa. A pesar de la oferta de Ferris de tomar la culpa, Cameron todavía planea "tomar el calor" y admitir sus acciones a su padre.

Ferris anda Sloane a casa, antes de realizar que debe llegar a casa dentro de cinco minutos. Entonces corre a través de los patios de atrás de su vecindad para ponerse en casa antes de sus padres. A lo largo del camino, tiene varios encuentros cercanos con sus miembros de familia que van en coche a casa, pero sus padres no le notan. Cuando llega a casa, es incapaz de encontrar la llave de la casa bajo el felpudo y en cambio encuentra al Sr. Rooney con la llave, diciendo "¿La busca de esto?" El Sr. Rooney entonces explica a Ferris cómo ha esperado para este día y le dice esperar otro año de la escuela secundaria. Sin embargo, Jeanie encuentra los dos, agradece al Sr. Rooney conducir a Ferris atrás del hospital y le muestra la cartera que dejó cuando forzó la entrada antes, lanzándolo al barro. El Sr. Rooney es atacado por el perro de la familia, abandonando a Ferris con bastante tiempo para regresar en la cama justo antes de que sus padres le investigan.

Como los créditos ruedan, el Sr. Rooney, en su estado despeinado, es invitado por un conductor del autobús a enganchar un paseo atrás a la escuela en un autobús escolar ya que conduce a estudiantes a casa. Más tarde, al final de créditos, Ferris surge del cuarto de baño, diciendo directamente al auditorio, "¿todavía está aquí? Es terminado. Irse a casa. ¡Vaya!"

Molde

Reparto

John Hughes dijo que estuvo pensando en Broderick cuando escribió el guión, diciendo que Broderick era el único actor en el cual podría pensar quien podría llevar a cabo el papel, llamándole inteligente, elegante, y encantador. "Ciertos tipos habrían jugado Ferris y habría pensado, '¿Dónde está mi cartera?'" Hughes dijo. "Tuve que tener esa mirada; ese encanto tuvo que llegar. Jimmy Stewart podría haber jugado Ferris en 15... Necesité a Matthew."

Mia Sara sorprendió a John Hughes cuando hizo una prueba para el papel de Sloane Peterson.

"Era gracioso. No sabía que edad tenía y dije que quiso que una muchacha más vieja jugara a uno de 17 años. Dijo que tomaría a alguien más viejo para darle la clase de dignidad que necesitó. Casi se cayó de su silla cuando le dije que tenía sólo 18 años." Molly Ringwald también había querido jugar a Sloane, pero según Ringwald, "John no me dejaría hacerlo: dijo que la parte no era bastante grande para mí."

Alan Ruck había hecho una prueba antes para el papel del Doblador en El Club del Desayuno que fue a Judd Nelson, pero Hughes recordó a Ruck y le dio el papel de Cameron Frye de 17 años. Según Hughes, el personaje de Cameron estaba basado, en gran parte, en un amigo de su en la escuela secundaria. "Era la clase de una persona perdida. Su familia le descuidó, por tanto tomó esto como la licencia para mimarse realmente. Cuando estaba legítimamente enfermo, realmente se sintió bien, porque era difícil y cansado para tener que inventar enfermedades, pero cuando realmente tenía algo, se relajó." Ruck dijo que el papel de Cameron se había al principio ofrecido a Emilio Estevez que lo bajó. "Cada vez veo a Emilio, quiero besarle," dijo Ruck. "¡Gracias!" Ruck, entonces 29, se preocupó de la diferencia de edad." Me preocupé que fuera 10 años del paso, y no sabría nada sobre lo que era chulo, lo que era la cadera, toda esa chatarra. Pero cuando iba a la escuela secundaria, no sabía ninguna de esa materia entonces, tampoco. Por tanto sólo pensaba, pues el infierno — seré sólo yo. El carácter, es tal persona solitaria que realmente no daría un maldito sobre esa materia de todos modos. Se sentiría culpable que no lo sabía, pero eso es." Ruck no se sorprendió encontrarse echó joven. "No, porque, realmente, cuando tenía 18 años, clasifico de 12 mirados", dijo. "Tal vez es un desequilibrio genético."

Ruck y Broderick habían actuado antes juntos en la producción de Broadway del Blues Biloxi. La voz del Sr. Peterson de Cameron era una imitación en la broma de su ex-director Gene Saks. La arruga sintió a gusto el funcionamiento con Broderick, que a menudo se estrella en su remolque. "No tuvimos que inventar una amistad inmediata como usted a menudo tienen que hacer en una película," dijo la Arruga. "Éramos amigos."

Posteriormente, la Arruga dice que con Cameron Frye, Hughes le dio "el mejor parte que alguna vez tenía en una película, y cualquier éxito que haya tenido desde 1985 es porque tomó una posibilidad grande en mí. Estaré para siempre agradecido." "Mientras hacíamos la película, sólo sabía que tenía una parte realmente buena," la Arruga dice. "Mi realización del impacto de John al género de la comedia adolescente entró sigilosamente algún día más tarde. Las comedias del adolescente tienden a hablar extensamente del ridículo, por regla general. Siempre es la preocupación por el sexo y la autoparticipación y nosotros la clase de sostiene a los niños para la burla en un camino. Hughes añadió este elemento de la dignidad. Era un abogado para adolescentes como seres humanos completos, y cumplió sus esperanzas y sus sueños. Esto es lo que ve en sus películas."

Jeffrey Jones se echó basado en su papel en Amadeus, donde jugó al emperador; Hughes creyó que el equivalente moderno del carácter era Rooney. "Mi parte era realmente completamente pequeña en la escritura, pero lo que pareció ser la parte importante a mí era que era el único quien no fue barrido a lo largo por Ferris," recuerda Jones. "Por tanto era el único en la oposición, que presentó muchas oportunidades, algunas de las cuales no estaban hasta en la escritura o se ampliaron. John era receptivo de algo que tuviera que ofrecer, y en efecto consiguiera ideas a lo largo del camino él mismo. De modo que fuera la diversión, que trabaja con él." "Hughes me dijo entonces — y creía que hacía volar sólo su propio cuerno — dijo, 'Va a conocerse por esto para el resto de su vida.' Y pensaba, 'Seguro'... pero tenía razón."

Ben Stein dice que consiguió el papel del profesor de la Economía de Bueller a través de seis niveles de la separación. "Richard Nixon me presentó en un hombre llamado a Bill Safire, que es un columnista de New York Times. Me presentó en un tipo que es un ejecutivo en Warner Brothers. Me presentó en un tipo que es un director de reparto. Me presentó en John Hughes. John Hughes y yo estamos entre los únicos republicanos en el negocio de cuadros, y John Hughes me puso en la película," dijo Stein. Hughes dijo que Stein era una opción fácil y temprana para el papel del profesor: "No era un actor profesional. Tenía una voz llana, pareció a un profesor."

Producción

Como escribía la película en 1985, Hughes guardó la pista de su progreso en un diario de navegación ligado a la espiral. Notó que el argumento básico se desarrolló el 25 de febrero. Con éxito se lanzó al día siguiente al jefe de Estudios supremo Ned Tanen. Tanen fue intrigado por el concepto, pero cauteloso que el Gremio de Escritores de América estaba horas lejos de piquetear el estudio. Hughes escribió el guión en menos de una semana, como sus notas del diario de navegación: "2–26 Noche sólo 10 páginas... 2–27 26 páginas... 2–28 19 páginas... 3–1 9 páginas... 3–2 20 páginas... 3–3 24 páginas." El redactor Paul Hirsch explicó que Hughes tenía una concentración parecida a un trance a su escritura de la escritura, que trabaja durante horas durante el final, y rodaría más tarde la película en esencialmente lo que era su anteproyecto de la escritura. "La primera reducción del Día libre de Ferris Bueller terminó a dos horas, 45 minutos. La mantequilla de la escritura tuvo que venir a la sala de montaje," dijo Hirsch." Teniendo la historia episódica y ocurriendo en un daymeant los caracteres llevaban la misma ropa. Sospecho que Hughes escribe sus escrituras con pocos, si algún traje cambia sólo por tanto puede tener esa clase de la libertad en la edición." Hughes quiso la película para más concentrarse en los caracteres, más bien que el complot. "Sé cómo la película comienza, sé cómo termina," dijo Hughes. "No sé alguna vez el resto, pero no parece que esto importa. No son los acontecimientos que son importantes, son los caracteres que pasan por el acontecimiento. Por lo tanto, los hago tan llenos y verdaderos como puedo. Esta vez alrededor, quise crear un carácter quien podría manejar a cada uno y todo."

Rodaje

"Chicago es cual soy," dijo Hughes. "Muchos Ferris son la clase de mi carta amorosa a la ciudad. Y más personas que se disgustan con el hecho que ruedo allí, más me aseguraré que esto es exactamente donde ruedo. Es gracioso — nadie alguna vez dice nada a Woody Allen sobre rodar siempre en Nueva York. América tiene esta gran reverencia para Nueva York. Lo miro como este hoyo de horror de descomposición. Tan deje a la gente en Chicago disfrutar de Ferris Bueller."

Para la película, Hughes consiguió la posibilidad de tomar una mirada más expansiva a la ciudad en la cual creció. "Tomamos un helicóptero el Río de Chicago. Esto es la primera posibilidad realmente había tenido que salir afuera haciendo una película. Hasta este punto, los cuadros habían sido bastante pequeños. Realmente quise capturar tanto de Chicago como podría, no sólo la arquitectura y el paisaje, pero el espíritu."

Los disparos comenzaron en Chicago sólo después del fin de semana del Día del Trabajo, el lunes, 9 de septiembre de 1985. A finales del octubre de 1985, la producción se movió a Los Ángeles; los disparos terminaron el viernes, 22 de noviembre. La escena del Desfile del Día de Von Steuben se filmó el sábado, 28 de septiembre. Pegaron un tiro a la mayoría de la película y alrededor del campus Novato de la Nueva Escuela secundaria Trier en Northfield, antes conocido como el Nuevo Oeste de Trier. Las escenas también se filmaron en varias posiciones en el centro de la cuidad Chicago y Winnetka (la casa de Ferris, oficina de bienes inmuebles de su madre, etc.) . Muchas de las otras escenas se filmaron en Northbrook, Illinois, incluso en la Escuela secundaria del Norte de Glenbrook, en School Drive, la calle curva larga famosa en la cual Norte de Glenbrook y Escuela secundaria del Arce vecina se sitúan. Muchos estudiantes en la escuela sirvieron de suplementos. La mayor parte de los tiros interiores de la escuela se filmaron en la Escuela secundaria del Norte de Maine con la cortina bajada. El exterior de la casa de Ferris se localiza en 4160 Country Club Drive, Long Beach, California.

La casa del modernista de Cameron Frye se localiza en 370 Beech Street, parque Highland, Illinois 60035, se conoce como Ben Rose House diseñado por los arquitectos A. James Speyer, que diseñaron el edificio principal en 1954 y David Haid, que diseñó el pabellón en 1974, y una vez poseído por el fotógrafo Ben Rose. Ben Rose tenía una colección de coches en el pabellón, ya que el padre de Cameron tiene Ferrari 250 California GT en el mismo pabellón en la película. Según Lake Forest College el profesor de arte Franz Shulze, durante el rodaje del Ferrari-crashing-through-the-garage-window secuencia Haid explicó a Hughes que podría impedir al coche dañar el resto del pabellón. Haid fijó conexiones en la pared y el edificio permaneció intacto. Haid dijo a Hughes después, "me debe 25,000$." Con mucho gusto o de mala gana, Hughes lo pagó. Pegaron un tiro a otras escenas a Chicago, Bosque del Río, Oak Park, Northbrook, parque Highland, Glencoe y Winnetka, Lago Long Beach y Forestal, California.

Un admirador de Beatles apasionado, Hughes hace referencias múltiples a ellos y John Lennon en la escritura. Durante el rodaje, Hughes "escuchó El Álbum Blanco cada día durante cincuenta y seis días." Hughes también rinde el homenaje a su héroe de la infancia Gordie Howe con el jersey de Detroit Red Wings de Cameron. "Les envié el jersey," dijo Howe. "Era la vista agradable de núm. 9 en la pantalla grande."

Coche

En la película, Ferris convence a Cameron de tomar a préstamo 1962 raro de su padre Ferrari GT California. "Los tiros del encarte de Ferrari eran de 250 verdadero GT California," explica Hughes en el comentario DVD, "Los coches que usamos en los amplios tiros eran obviamente reproducciones. Había sólo 100 de estos coches, por tanto era demasiado caro destruir. Hicimos hacer varias réplicas. Estaban bastante bien, pero para los tiros apretados necesité verdadero uno, por tanto trajimos el que a la etapa y pegamos un tiro a los encartes de él."

El coche restorationist Mark Goyette diseñó los equipos para tres reproducciones usadas en la película e hizo una crónica del paradero de los coches hoy:

  1. "Construido por Goyette y dado en arriendo a Paramount para el rodaje. Es el que que brinca sobre la cámara y se usa en casi cada tiro. Al final de rodaje, el Paramount lo devolvió a Goyette, con los gases de combustión aplastados y grietas en el cuerpo. "Había bastante daño superficial, pero se mantuvo firme extraordinariamente bien," dijo. Lo reconstruyó y lo vendió a una pareja joven en California. El marido más tarde lo dirigió del camino, y Goyette reconstruyó la delantera para él. Ese dueño lo vendió a mediados de los años 90, y apareció otra vez alrededor de 2000, pero no ha surgido desde entonces."
  2. "Vendido al Paramount como un equipo para ellos para reunirse como su coche del truco, hicieron un trabajo tan pobre que era básicamente inservible, aparte ir hacia atrás la ventana de la casa de Cameron. Reconstruido, terminó en el Planet Hollywood en Minneapolis y se movió al Planet Hollywood en Cancun cuando éste se cerró."
  3. "Otro equipo, supuesto construirse como una cáscara para la escena de la ventana, nunca se completó en absoluto y desapareció después de que la película se completó. Goyette cree que una vez oyó que finalmente se completó y se vendió, pero también todavía podría estar en una parte trasera en el Paramount."

El "replicar" fue "universalmente odiado por el equipo," dijo la Arruga. "No trabajó el derecho." Tuvieron que pegar un tiro a la escena en la cual Ferris apaga el coche para dejarlo con el asistente del garaje una docena de veces porque no comenzaría. En el momento del rodaje, el 250 modelo de California GT original valía 350,000$. Desde la liberación de la película, se ha hecho uno de los coches más caros alguna vez vendidos, yendo en subasta en 2008 por 10,976,000$. El plato de vanidad de Ferrari del papá de Cameron deletrea NRVOUS y los otros platos vistos en la película son homenajes a los trabajos más tempranos de Hughes, VCTN (las Vacaciones del Pasquín Nacional), POR CONFIRMAR (El Club del Desayuno), MMOM (el Sr. Mom), así como 4FBDO (el Día libre de Ferris Bueller). Uno de los "replicars" fue vendido por Bonhams el 19 de abril de 2010 en el Museo de Royal Air Force en Hendon, el Reino Unido por 79,600£.

Conferencia económica

La conferencia monotónica famosa de Ben Stein sobre el Acto de la Tarifa de Smoot-Hawley no estaba al principio en la escritura de Hughes. Stein, por la casualidad, daba una conferencia fuera de cámara a la diversión del molde estudiantil. "Iba sólo a hacerlo de la cámara, pero los suplementos estudiantiles se rieron tan con fuerza cuando oyeron mi voz que (Hughes) dijo lo hacen en la cámara, improvisan, algo sobre el cual sabe mucho. Cuando di la conferencia sobre la economía con prioridad de la oferta, creía que aplaudían. Cada uno en el juego aplaudió. Creía que aplaudían porque habían aprendido algo sobre la economía con prioridad de la oferta. Pero aplaudían porque creían que era aburrido... Era el mejor día de mi vida," dijo Stein.

Adorne al secretario

Edie McClurg describió su personaje en Ferris Bueller: "una mujer que es una secretaria en la escuela secundaria (y) esto es en los años 80. Por tanto decidí que tal vez mi peinado sería los años 60, porque Grace sintió que pareció la mejor en los años 60 y guardó su mirada a partir de esa era. Por tanto entré en pelo y maquillaje por la mañana y dije, 'me gustaría un peinado de la burbuja grande.' Habían contratado a un tipo que pienso era el tipo del pinchazo de Mia Sara. No sabía nada sobre el pelo que se pone. Por tanto dije, 'lo haré sólo yo mismo.' Sólo lo embromé, en todo, lo roció, y luego le dio una burbuja grande."

Cuándo McClurg llegó al juego con el peinado, Hughes la miró y preguntó, "¿Cuantos lápices cree que puede caber en ese pelo?" McClurg respondió, "No sé. ¡Vamos a ver!" "Por tanto ponemos un en. Miré abajo; nada salió. Puse el otro en. Miré abajo; nada salió. Y el tercer; nada salió. En cuarto lugar: entonces finalmente se cayó. Dije, 'Puedo sostener tres.' Dijo, 'bien, vamos a comenzar así.' Y esto es mi entrada en la película," dijo McClurg.

Instituto de arte de Chicago

Según Hughes, la escena en el Instituto de Arte de Chicago era "una escena mía autoindulgente — que era un lugar de refugio para mí, fui allá completamente un poco, lo amé. Sabía todas las pinturas, el edificio. Esto era una posibilidad para mí de volver en este edificio y mostrar las pinturas que eran mi favorito." No habían pegado un tiro al museo, hasta que los productores de la película se acercaran a ellos. "Recuerdo el refrán de Hughes, 'Van a haber más obras de arte en esta película que hubo alguna vez antes,'" retiró a Jennifer Grey.

El arte presentado en la secuencia incluye:

"Y luego este cuadro (Georges Seurat Una Tarde del domingo a la Isla de La Grande Jatte), que siempre pensaba esta pintura era la clase de la fabricación parecida de una película," explicó Hughes. "Un estilo del puntillista, que en muy muy cerca de ello, no tiene idea lo que haya hecho hasta que retroceda de ello. Lo usé en este contexto para ver que es (Cameron) que mira a esa niña. Otra vez, es una madre y niño. Más cerca mira al niño, menos ve. Por supuesto, con este estilo de pintura. O cualquier estilo de pintura realmente. Pero más mira, no hay nada allí. Creo que teme que más le mire el menos ve. No hay nada allí. Esto es él."

Según el redactor Paul Hirsch, en la reducción original, la escena del museo fue mal en proyecciones de prueba hasta que cambiara secuencias y Hughes cambió la banda de sonido.

La música usada para la versión final de la secuencia del museo es una versión instrumental de Smiths "Por favor, Por favor, Por favor Déjeme Conseguir Lo que Quiero", realizado por La Academia del Sueño.

Desfile

En una de las escenas más notables de la película, Ferris salta en un flotador del desfile y canta. "Muy me asusté," dijo Broderick. "Mi entrenador vocal Jonathan Lawrence me ayudó a prepararme para el acontecimiento con horas de la preparación física y mental. Esto realmente ayudó a calmar mis nervios. Por suerte, la secuencia con cuidado se coreografió de antemano. Calculamos todos los movimientos ensayando en un pequeño estudio. Pegaron un tiro a ello dos sábados en el corazón del centro de la cuidad Chicago. El primer día era durante un verdadero desfile, y John consiguió algunos muy riesgos. Entonces las emisoras de radio llevaron anuncios la gente atractiva para participar en 'una película de John Hughes'. ¡La palabra conseguida alrededor del rápido y 10,000 personas se reveló! Para el tiro final, giré y vi un río de la gente. Presenté mis manos al final de número y oí este rugido enorme. Puedo entender cómo las estrellas de rock sienten. Esa clase de la reacción le alimenta."

Los movimientos de Broderick fueron coreografiados por Kenny Ortega (más tarde, de la Escuela secundaria fama Musical). La mayor parte de ello se tuvo que desechar aunque ya que Broderick hubiera lesionado su rodilla mal durante las escenas de traspaso de los patios de atrás del vecino. "Era bastante dolorido," dijo Broderick. "Me puse bastante bien para hacer lo que ve en el desfile allí, pero no podía hacer la mayor parte de vueltas de la rodilla de Kenny Ortega y cosas así que habíamos seguido trabajando. Cuando realmente pegamos un tiro a ello, teníamos toda esta coreografía y recuerdo que John gritaría con un megáfono, 'Bien, hágalo otra vez, pero no haga ninguna de la coreografía,' porque quiso que esto fuera un lío total." Danke Schoen algo se coreografió pero para Torcedura y Grito, Broderick dijo, "arreglábamos sólo todo." Hughes explicó que tan la mayor parte de la escena espontáneamente se filmó." Sólo resultó que esto era un desfile actual, que ponemos nuestro flotador en — sin saberlo a alguien, toda la gente en el soporte de repaso. Nadie sabía cual era, incluso el gobernador."

Campo de Wrigley

El Campo de Wrigley se presenta en dos escenas entretejidas y consecutivas. En la primera escena, Rooney busca Ferris en una unión de la pizza mientras la voz de Harry Caray anuncia la acción de un ballgame que se está mostrando por la TV. De las descripciones de juego por juego, los uniformes y los números del jugador, este juego se ha identificado como el juego del 5 de junio de 1985 entre la Atlanta Afronta y los Pequeños de Chicago. Una pelota asquerosa se rasga en los soportes de campaña izquierdos, y ya que Rooney mira lejos de la TV brevemente, allí se levanta un final de Ferris un momento después de agarrarla. La escena en la unión de la pizza sigue ya que Rooney trata de bromear sobre el juego con el tipo detrás del contador.

En la siguiente escena, Sloane, Cameron y Ferris están en los soportes de campaña izquierdos dentro de Wrigley. Ferris dobla su mano en el dolor después supuestamente agarrar la pelota asquerosa. Durante esta escena, los caracteres disfrutan del juego y broma sobre lo que harían si hubieran jugado según las reglas. Todos éstos "en el parque" tiros, incluso el que de la escena anterior donde Ferris agarra la pelota asquerosa por la TV, se filmaron el 24 de septiembre de 1985 en un juego entre la Montreal Exposiciones y los Pequeños. Durante la temporada de 1985, Afrontar y las Exposiciones ambos llevaron uniformes azules pálidos durante sus juegos del camino. Y tan, con la edición sin costuras por Hughes, es difícil de distinguir esto el juego visto y describió en la unión de la pizza no es sólo un juego diferente sino también un opositor de unos Pequeños diferentes que el que filmado en el estadio.

El 1 de octubre de 2011 el Campo de Wrigley celebró el 25to aniversario de la película mostrándolo en tres pantallas gigantescas en el predio.

Escenas suprimidas

Varias escenas se cortaron de la película final; una escena perdida titulada 'Las Islas de Langerhans' tiene los tres adolescentes que tratan de pedir en el restaurante francés, impresionado descubrir el páncreas en el menú (aunque en la película terminada, Ferris todavía diga, "Comimos el páncreas," resumiendo el día.) Esto se presenta en 'Bueller, Bueller' Edición DVD. Otras escenas nunca se pusieron a disposición en ninguna versión DVD. Estas escenas incluyeron el tiempo de la pantalla adicional con Jeanie en un vestuario, el hermano menor de Ferris y hermana (ambos de los que completamente se quitaron de la película), y las líneas adicionales/alternas del diálogo en todas partes de la película, todas de las cuales se pueden ver en el remolque teatral original. Hughes también había querido filmar una escena donde Ferris, Sloane y Cameron van a un club de la tira. Los ejecutivos supremos le dijeron que había sólo tantos días punzantes dejados, por tanto la escena se desechó.

Música

Edición limitada fanclub banda de sonido

Ninguna banda de sonido oficial se soltó alguna vez para la película, ya que el director John Hughes sintió que las canciones no trabajarían bien juntos como un álbum continuo. Sin embargo, según una entrevista con la Revista del Pirulí, Hughes notó que había enviado 100,000 7" singles de vinilo que contienen dos canciones presentadas en la película a miembros de su lista de direcciones del admirador.

Hughes dio más detalles sobre su respuesta negativa de soltar una banda de sonido en la entrevista del Pirulí:

Canciones en la película

Las canciones presentadas en la película incluyen:

  1. "Misil de amor F1-11" (versión ampliada) por sputnik Sigue Sigue
  2. "Jeannie" (Tema de sueño con Jeannie)
  3. "Ciudad de latido" por los hombres de la maceta
  4. "El título principal / Rebelde Bloquea al Corredor" por John Williams (De Star Wars)
  5. "Por favor, Por favor, Por favor Déjeme Conseguir Lo que Quiero" (instrumental) por La Academia del Sueño (una tapa de una canción por Smiths)
  6. "Menuet Célèbre" por (estudio de la cámara de la filarmónica de Zagreb)
  7. "Danke Schoen" por Wayne Newton
  8. "Torcedura y grito" por los Beatles
  9. "La gente de la radio" por Zapp
  10. "Tengo miedo" por el cuarto azul
  11. "Tomando el día libre" por gran público
  12. "El borde de para siempre" por la academia del sueño
  13. "Marzo de Swivelheads" (una nueva mezcla de "Cabeza Rotativa") por Beat (inglesa)
  14. "Ah sí" por Yello
  15. "MAL" por dinamita de audio grande

"Danke Schoen" es uno de los leitmotives que se repiten en la película y es cantado por Ferris, Ed Rooney y Jeanie. Hughes lo llamó la "canción más horrible de mi juventud. Cada vez vino a, sólo quise gritar, agarrar mi cara. Tomaba alemán en la escuela secundaria — que significó que lo escuchamos en la escuela. No me podía escapar de ello." Según Broderick, el canto de Ferris "Danke Schoen" en la ducha era su idea. "Aunque sólo sea debido a la brillantez de la decisión de John que debería cantar "Danke Schoen" en el flotador en el desfile. Nunca había oído la canción antes. Lo aprendía para la escena del desfile. Por tanto hacemos la escena de la ducha y pensaba, 'Bien, puedo hacer un pequeño ensayo.' E hice algo con mi pelo para hacer ese Mohawk. Y sabe lo que los directores buenos hacen: dicen, '¡Parada! Espere antes de que rodemos.' Y John puso esa materia en."

"La torcedura y el Grito" trazado otra vez, 16 años después de los Beatles se rompieron, a consecuencia de su aspecto prominente tanto en esta película como en detrás A la Escuela (donde Rodney Dangerfield realiza una versión) que se soltó el mismo fin de semana que el Día libre de Ferris Bueller. El single soltado de nuevo alcanzado #23 en los Estados Unidos; un álbum de la compilación únicamente de EE.UU que contiene la pista Los Beatles Tempranos, entrados de nuevo las cartas del álbum en #197. La versión oída en la película incluye el latón sobredoblado en la grabación original de los Beatles, que no disminuyó bien con Paul McCartney. "¡Me gustó (la) película pero sobredoblaron algún latón piojoso en la materia! ¡Si hubiera necesitado el latón, habíamos tenido lo pegó en nosotros!" Para oír la reacción de McCartney, Hughes se sintió realmente mal para "ofenden (ing) Beatle. Pero no era realmente la parte de la canción. Vimos que un grupo y nosotros teníamos que oír los instrumentos."

Recepción

Crítico

La película fue aclamada por la mayor parte de críticos. Tiene una "" posición Fresca Certificada en Tomates Putrefactos, teniendo un resultado de la revisión de la película crítico agregado del 84%. Roger Ebert lo dio tres de cuatro estrellas, llamándolo "una de la mayor parte de películas inocentes en mucho tiempo," y "una comedia dulce, cariñosa." Richard Roeper llamado Ferris "una de mis películas favoritas de todo el tiempo. Tiene uno de los factores 'repeatability' más altos de cualquier película que haya visto alguna vez... Lo puedo mirar una y otra vez. También hay esto, y lo digo en toda la sinceridad: el Día libre de Ferris Bueller es algo de una película de prevención de suicidio, o por lo menos una historia sobre un joven que trata de ayudar a su amigo a ganar alguna medida de la auto-valoración... Ferris lo ha hecho su misión de mostrar a Cameron que el mundo entero delante de él pasa por él, y que la vida puede ser bastante dulce si se despierta y lo abraza. Esto es el mensaje durable del Día libre de Ferris Bueller." La matrícula de Roeper, "SVFRRIS", también paga el homenaje a la película.

El columnista conservador George Will aclamó Ferris como "la película moviest," una película "el que más es verdad para el espíritu general de las películas, el espíritu de la evasión sin esfuerzo alguno."

El ensayista Steve Almond llamó a Ferris "la película para jovenes más sofisticada que había visto alguna vez," añadiendo que mientras Hughes había hecho muchas películas buenas, Ferris era "una película consideraría el arte verdadero, (el) único que alcanza hacia el poder extasiado de teendom y, al mismo tiempo, expone el infortunio verdadero, penetrante de esa edad." Almond también aplaudió a la actuación de la Arruga, yendo diciendo que mereció el Mejor Premio de la Academia del Actor de Apoyo de 1986: "Su rendimiento es lo que eleva la película, permite que esto tome el poder de una parábola moderna." La revisora de New York Times Nina Darnton criticó la representación de Mia Sara de Sloane como "jugado sin el detalle específico que caracterizó los caracteres adolescentes en las otras películas de Hughes y ha creado por lo tanto un carácter básicamente estable pero olvidable." A la inversa, Darnton elogió Arruga y actuaciones del Gris:" Las dos personas que crecen en la película — Cameron, jugado con humor y sensibilidad por Alan Ruck y la hermana Jeanie de Ferris, jugada con la lástima de sí mismo apropiada por Jennifer Grey — son las más auténticas. Grey logra jugar a un adolescente malhumorado de manera insoportable que todavía es atractivo y agradable."

El escritor de National Review Mark Hemmingway alabó la celebración de la película de la libertad. "Si hay una mejor expresión del celuloide de la libertad americana ordinaria que el Día libre de Ferris Bueller, lo tengo que ver aún. Si pudiera tomar un día y hacer absolutamente algo, amontonando en un descapotable con su mejor muchacha y su mejor amigo y tomando en un juego del béisbol, un museo de arte, y una comida fina parece casi tan bien como se pone," escribió Hemmingway.

El coprotagonista Ben Stein fue excepcionalmente movido por la película, llamándolo "la película más que afirma la vida posiblemente del período de la posguerra entero." "Esto es a comedias lo que Lo que el viento se llevó es a epopeyas," añadió Stein. "Nunca morirá, porque responde a y provoca tales emociones humanas. No es sucio. No hay nada cobarde sobre ello. No hay nada mofas o risillas sobre ello. Es sano sólo. Queremos ser libres. Queremos tener buen tiempo. Sabemos que no vamos a ser capaces a todas nuestras vidas. Sabemos que vamos a tener que dedicarnos y trabajo. Sabemos que vamos a tener que hacernos finalmente hombres de familia y mujeres, y tener responsabilidades y pagar nuestras cuentas. Pero sólo dénos un par de días buenos a los cuales podemos mirar hacia atrás."

Los otros no eran como enamorados por Ferris, muchos que toman la cuestión con "el rebelde de la película sin una causa" hedonismo. David Denby de Revista de Nueva York, llamada la película "una destilación repugnante del lado flojo, avaro de Reaganism." La autora Christina Lee estuvo de acuerdo, añadiendo que era un "ejercicio maravillosamente ridículo en la indulgencia pura," y la película "encapsuló la era de Reagan cerca de cosmovisión solipsist y apetito insaciable de la satisfacción inmediata — de la vida en y para el momento..." Gene Siskel dejó por los suelos la película de un refrán de perspectiva céntrico por Chicago "Ferris Bueller no hace nada mucha diversión... No se sientan hasta en las gradas donde a todos los niños les gusta sentarse cuando van a juegos de Pequeños." (A propósito, Hughes reveló en el comentario DVD que no era un admirador de Pequeños.) Siskel realmente disfrutó de la química entre Jennifer Grey y Charlie Sheen. Ebert creyó que Siskel estaba demasiado impaciente para encontrar defectos en la opinión de la película de Chicago.

Varias personas notables han llamado el Día libre de Ferris Bueller de su película favorita, incluso Wolf Blitzer, Dan Quayle, Michael Bublé, Simon Cowell y Justin Timberlake. Ferris también era la primera película de Hughes vista por el director Jason Reitman, que lo llamó "cambio de la vida". Broderick se denominó por un Premio del Globo de Oro en 1986 por el Mejor Actor – Película Musical o Comedia.

Taquilla

La película se abrió en 1,330 teatros en los Estados Unidos y tenía una gruesa del fin de semana total de 6,275,647$, que se abren en #2. El Día de Ferris Bueller gruesa del total de Offs en los Estados Unidos era aproximadamente 70,136,369$, haciéndolo un éxito clamoroso. Posteriormente se hizo la 10ma película más alta que recauda en bruto de 1986. Comparado con el presupuesto magro de $6 millones, se vio como un éxito grande.

Clasificaciones

Como una película influyente y popular, el Día libre de Ferris Bueller se ha incluido en mucha película que tasa listas. La película es el número 54 en "las 100 Películas Más graciosas de Bravo", vino 26to a 50 Greatest Comedy Films británica y clasificó el número 10 a la lista del Semanario de Entretenimiento de las "50 Mejores Películas de la Escuela secundaria". La película se presentó en el programa de televisión VH1 yo Amor los años 80, que se airearon en 2002. En 2000, los lectores de la revista Total Film votaron el Día libre de Ferris Bueller de la 23ra mayor película de la comedia de todo el tiempo, y en 2005 un artículo de la revista de Empire declaró el Día libre de Ferris Bueller de la película para jovenes número un de todo el tiempo.

Impacto cultural

Entonces la Primera dama Barbara Bush parafraseó a Ferris en su dirección del comienzo de 1990 en el Colegio Wellesley: "Encuentre la alegría en la vida, porque ya que Ferris Bueller dijo de su día libre, 'La vida se mueve bastante rápido; ¡si no se para y mira alrededor de vez en cuando, lo podría perder!'" Respondiendo a los aplausos entusiásticos del auditorio, añadió que "no voy a decir que George ya aplaudió más para Ferris que ya aplaudió para George."

Otras frases del Día libre de Ferris Bueller como "¿Bueller nasalmente sonoro de Ben Stein?... ¿Bueller?... ¿Bueller?" (intentando tomar votación nominal en clase) y "¿Alguien? ¿Alguien?" (tratando de sondar a los estudiantes para respuestas) así como Kristy Swanson alegre "¡Ningún problema en absoluto!" también cultura de masas impregnada. El rendimiento monótono de Stein realmente lanzó su carrera de actor.

Broderick dijo del papel de Ferris Bueller, "Eclipsó todo, debería confesar, y hasta cierto punto todavía hace." Más tarde en el tributo de Oscar de 2010 a Hughes, dijo, "Durante los 25 años pasados, casi cada día alguien sube a mí, me da un toque en el hombro y dice, '¿Oye, Ferris, es este su día libre?'" Lyman Ward y Cindy Pickett, que juegan a los padres, encontrados en el juego en 1986 y se casaron un poco tiempo después de esto. Los dos padres otra vez jugados en los Sonámbulos de la película de terror de 1992. Una parodia hacia la película tituló el Día libre de Buller Intrépido se publicó en la Revista Loca. Fue ilustrado por Mort Drucker y escrito por Dennis Snee en la cuestión regular #268, enero de 1987.

La escena del restaurante legendaria con Ferris que imita "a Abe Froman," el rey de la salchicha de Chicago (a fin de brincar la lista de reserva) se refirió en el segundo episodio (el 26 de septiembre de 2011) del Club del Playboy cuando el padre del carácter alegre encerrado, Sean, menciona que fue prestado una llave de ingreso del Club del Playboy por Abe Froman, uno de sus clientes.

Broderick estrellado en un anuncio de televisión preparado por Honda que promueve su CR-V para la Super Bowl de 2012 XLVI. El anuncio paga el homenaje a Ferris Bueller, aunque sitios Broderick como él mismo, falsificando la enfermedad para saltarse desempleado para disfrutar de la visita turistica alrededor de Los Ángeles. Varios elementos, como el uso de la canción "Ah Sí" y un mozo de cámara que aburridamente llama "Broderick. Broderick." Aparezca en el anuncio. Un bromista para el anuncio había aparecido dos semanas previas la Super Bowl, que había creado rumores de una secuela de la película posible. Fue producido por RPA situado en Santa Mónica y dirigido por Todd Phillips. Tim Nudd de AdWeek llamó el anuncio "imponente", y "un gran homenaje a la película de 1986 original, con Broderick esta vez entrando enfermo a un brote de la película y disfrutando de otro día de holgazanear. El punto, por RPA, es bastante maravilloso — Broderick extraordinariamente disminuye en el papel con la facilidad. Y los admiradores que han estado refunfuñando que el bromista no era para una secuela actual a la película estarán contentos ver que Broderick no ensucia la reputación de la película original aquí." la otra mano, Matt Hardigree de Jalopnik llamó el punto "sacrílego", lamentándose "no hay ninguna evolución en esto. Ningún crecimiento de carácter. Vive sólo el mismo día repetidas veces llevando una tonelada de maquillaje de modo que parezca vagamente joven. Está triste sólo."

Música

La influencia de la película en la cultura de masas se extiende más allá de la propia película a cómo los elementos musicales de la película se han recibido también, por ejemplo, Yello 'Ah Sí' Como Jonathan Bernstein explica, "Nunca un éxito, esta parte de payasadas de producción suiza con sus efectos vocales varispeed y conducción de la percusión fueron usados primero por John Hughes para ilustrar que el apetitoso debe - haveness de Ferrari del papá de Cameron. Desde entonces, se ha hecho sinónimo de la avaricia. Cada vez una película, el programa de televisión o el anuncio quieren subrayar el impacto que deja caer la mandíbula de un nene caliente o automóvil liso, ese synth-tambor comienza a reventar y que la voz profunda retumba, 'Ah sí... '" Acerca de la influencia de otra canción usada en la película, Roz Kaveney escribe que unos "de los momentos más finos en la película para jovenes posterior usan el fervor de Dionysian alegre de Ferris — el noviazgo complicado por la canción en 10 Cosas yo el Odio Sobre Usted (1999) útilmente usa la 'Torcedura y Grito' secuencia en el Día libre de Ferris Bueller." Los grupos Salvan a Ferris y Rooney se llamaron en la alusión al Día libre de Ferris Bueller.

Secuela

Broderick y Hughes se quedaron en el contacto un rato después de la producción. "Pensábamos en una secuela a Ferris Bueller, donde estaría en el colegio o en su primer trabajo, y la misma clase de cosas pasaría otra vez. Pero ninguno de nosotros encontró un gancho muy emocionante a esto. La película es a un tiempo singular en su vida." "Ferris Bueller es sobre la semana antes de que abandone la escuela, es sobre el final de escuela — de algún modo, no tiene una secuela. Es un pequeño momento y es un destello del relámpago en su vida. Quiero decir, podría tratar de repetirlo en el colegio o algo pero es un tiempo que no guarda. Por tanto esto es en parte por qué creo que no podíamos pensar en el otro," añadió Broderick." Pero sólo para la diversión," dijo la Arruga, "Solía pensar por qué no hacen esperan hasta que Matthew y yo seamos en nuestros años setenta y hagamos Vueltas de Ferris Bueller y hagamos Cameron estar en una clínica de ancianos. Realmente no tiene que estar allí, pero sólo decidió que su vida es terminada, por tanto se comprometió a una clínica de ancianos. Y Ferris viene y le rompe. Y van a, como, una barra titty y toda esta materia ridícula pasan. Y luego, al final de película, Cameron muere."

Análisis académico

Los eruditos han identificado aspectos diferentes de cómo la película representa o no representa a profesores y el papel de estas pinturas en la cultura de masas. Para Martin Morse Wooster, la película "retrató a profesores como bufones sin sentido del humor cuyos sólo funcionan debía impedir a adolescentes tener buen tiempo". Tara Brabazon escribe que el "impacto de... El Día libre de Ferris Bueller de saques para dar invisible la profesora de cultura de masas".

En cuanto a no expresamente profesores, pero mejor dicho un tipo de la caracterización adulta en general, Art Silverblatt afirma que los "adultos en el Día libre de Ferris Bueller son irrelevantes e impotentes. La justicia de Ferris, el partidario de la disciplina estricta escolar, el Sr. Rooney, se obsesionan con 'la adquisición de Bueller.' Su obsesión surge de la envidia. Extrañamente, Ferris sirve del modelo a imitar de Rooney, ya que claramente posee la imaginación y poder del cual Rooney carece.... Capturando y Ferris disempowering, Rooney espera reducir... la influencia de Ferris en otros estudiantes, que restablecerían a adultos, es decir Rooney, ya que la autoridad tradicional figura." Sin embargo, Silverblatt concluye que "Rooney es esencialmente una cifra de comedic, cuyas tentativas que actúan con torpeza de disciplinar Ferris son una fuente primaria de humor en la película". Thomas Patrick Doherty escribe que "los bandidos adultos en teenpics tal como... El Día libre de Ferris Bueller (1986) es caricaturas giradas en descubierto, ninguna amenaza real; se juegan para risas". Aún Silverblatt también comenta que echando "al principal ya que una cifra cómica pone la competencia en duda de adultos de proveer a jóvenes de la dirección eficaz — en efecto, el valor de la propia adultez".

Por supuesto, los adultos no son las estrellas o los protagonistas principales de la película, y Roz Kaveney nota que lo que "Ferris Bueller trae al género del adolescente, por último, es un sentido de cómo es posible ser chulo y popular sin ser rico o un héroe de deportes. A diferencia de los héroes de la Ciencia Extraña, Ferris es el sentido común del ordenador sin ser un borde o un geek — es una habilidad que ha hecho esfuerzos de aprender."

Medios de casa

La película se soltó primero en VHS en 1987, y luego se soltó de nuevo en VHS en 1996. La película se ha soltado en DVD tres veces; incluso DVD original sueltan en 1999, "Bueller... Bueller" edición en 2006, y el "Yo Amor los años 80" edición en 2008. DVD original, como la mayor parte de películas de Paramount Pictures soltadas en DVD por primera vez, tiene muy pocos rasgos del sobresueldo, pero realmente presenta un comentario de Hughes. "Bueller... Bueller" nueva liberación tiene más varios rasgos del sobresueldo, pero no contiene la pista del comentario de la liberación de DVD original. El "Yo Amor los años 80" edición son idénticos a la primera liberación de DVD (ningunos rasgos aparte del comentario), pero incluyen un CD del sobresueldo con canciones a partir de los años 1980. Las canciones no se presentan en la película. "Bueller... Bueller" edición tiene rasgos del sobresueldo múltiples como entrevistas con el molde y equipo, junto con un clip de los comentarios de Ben Stein sobre filosofía de la película e impacto. La liberación del Disco de Blu-ray (que es una parte de "Bueller... Bueller" edición, con el mismo material del sobresueldo) se soltó primero el 5 de mayo de 2009. Una 25ta edición anual para DVD y Blu-ray ambos se soltó el 2 de agosto de 2011.

Series de televisión

En 1990, una serie llamada Ferris Bueller comenzó el NBC, Charlie Schlatter protagonizado como Ferris Bueller, Jennifer Aniston como Jeanie Bueller y Ami Dolenz como Sloane Peterson. La serie sirvió de un prequel a la película. En el episodio piloto, el auditorio ve a Schlatter cortar un recorte de cartón de Matthew Broderick, diciendo que odió el rendimiento de Broderick como él. Fue producido por Producciones de Maysh, Ltd conjuntamente con Paramount Television. En parte debido al concurso de la serie similar en la Red de televisión del Zorro, Parker Lewis no Puede Perder, la serie se anuló después de que los trece primeros episodios se airearon. Tanto Schlatter como Aniston más tarde tenían el éxito en otros programas de televisión, Schlatter en y Aniston en Amigos.

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