Charango

El charango es pequeño Andean el instrumento de cuerda de la familia del laúd, 66 cm de largo, tradicionalmente hecha con la cáscara de la espalda de un armadillo. Principalmente jugado en la música de Andean tradicional, y es a veces usado por otros músicos latinoamericanos. Muchos charangos contemporáneos se hacen ahora con tipos diferentes de madera. Típicamente tiene 10 cuerdas en cinco cursos de 2 cuerdas cada uno, pero otras variaciones existen.

Llaman a un jugador charango un charanguista.

El instrumento se inventó a principios del 18vo siglo en Royal Audiencia de Charcas en los Vicederechos de Perú.

Historia

Cuando conquistadores español vino a Sudamérica, trajeron el vihuela (un antepasado de la guitarra clásica) con ellos. No está claro de cual instrumento de cuerda español el charango es un descendiente directo. Puede haber evolucionado del vihuela, bandurria (mandolina) o el laúd. Hay muchas historias de cómo el charango vino para hacerse con su diminutivo distintivo soundbox del armadillo. Una historia dice que a los músicos natales les gustó el sonido el vihuela hecho, pero carecieron de la tecnología para formar la madera en esa manera. Otra historia dice que los españoles prohibieron a naturales practicar su música ancestral, y que el charango era una tentativa (acertada) de hacer un laúd que se podría fácilmente esconder bajo una ropa como un poncho.

La primera información histórica sobre el charango fue juntada por Vega que vuelve hasta 1814, cuando un clérigo de Tupiza documentó esto "los indios usados con mucho entusiasmo el guitarrillos mui fuis... por aquí en los Andes de Bolivia los llamaron Charangos". Turino menciona que encontró la representación de sirenas esculpida jugando charangos en algunas iglesias Coloniales en las tierras altas de Bolivia.

El archivo #857 de La Nueva Crónica de Guaman Poma elocuentemente expresa según el título provocativo "Criollos indio" un dibujo y texto que representa a los Aborígenes de Perú y Bolivia tocando un instrumento similar. La asunción del chroniclist no representa "charango" actual es muy importante notar que la imagen que presentó se fecha a principios del 17mo siglo, registrando mestizaje musical de los instrumentos de la cuerda en Bolivia.

Se cree que el charango vino para ser lo que está hoy al inicio del 18vo siglo en la ciudad de Potosi en Royal Audiencia de la parte de Charcas de los Vicederechos de Perú (en lo que es Bolivia actual), probablemente del contacto de Amerindian con pobladores españoles.

La película del documental de 2005 "El Charango" (director, Jim Virga; el redactor, Tula Goenka; el productor de la asociación y el sonido, Andrew Reissiger) da un poco de explicación a la relación entre el charango y Cerro Rico en Potosi, Bolivia, sitio del depósito de plata más grande del mundo y por lo tanto la posición más probable del lugar de nacimiento del charango.

Construcción

Tradicionalmente un charango se hizo con una cáscara del armadillo secada para la espalda y madera para la cumbre soundbox, cuello etc. Esto ya no es la norma, mejor dicho típicamente se hacen de la madera, con la espalda lanzada que simplemente imita la forma de la cáscara del armadillo. A diferencia de la mayor parte de laúdes de madera, el cuerpo y el cuello típicamente se hacen de un bloque solo de madera, esculpida en la forma. Las diez cuerdas del charango requieren completamente un cabezal grande, a menudo acercándose o hasta excediendo la talla de su caja sana diminuta. Aparte de estas distinciones visuales, se parece a un pequeño ukulele.

La longitud total de charango típico es aproximadamente 66 cm, con una longitud de la escala de la cuerda de aproximadamente 37 cm. Sin Embargo, el número de trastes se extiende de cinco a dieciocho.

Hay muchas variaciones en forma de la cumbre en "visión del plan" y especies de madera, aunque el cedro o los bosques de la familia pulcros se prefieran para el soundboard (cumbre), y hay generalmente una "cintura" estrechada algo nostálgica de la familia de la guitarra — no la forma de la pera del laúd.

La construcción típica es un cuerpo de una pieza y cuello, estilo de la guitarra clásico peghead y sintonizadores de la máquina (perpendicular colocado de vez en cuando al cabezal), cumbre pulcra y cierto nivel de la ornamentación. Las variaciones incluyen un separado pegado - en cuello, palisander o ébano clavijas verticales, construcción de la caja del estilo de la guitarra, o hasta un cuello ahuecado. Otra variedad es un cuello con 3/4 aburrido de los dos agujeros del camino a través de, paralelo al fretboard y cerca del cabezal (una innovación dijo colorear el tono del instrumento). La talla y la forma del soundholes son muy variables y pueden ser media luna dual, agujero redondo, agujero oval, o hasta agujeros múltiples del arreglo variado.

Más recientemente los solidbody charangos acústico y eléctrico eléctrico y hollowbody vienen a la escena. Los solidbodies se construyen muchísimo como guitarras eléctricas en miniatura, mientras que el audífono-electrics es por lo general más bien charango acústico estándar.

El instrumento tiene cuatro a quince metal, tripa o cuerdas del nilón.

En su libro Los Diarios de la Motocicleta, Che Guevara describe un instrumento que identificó como un charango mientras cerca de Temuco, Chile en 1952. "Se hizo con tres o cuatro alambres aproximadamente dos metros de la longitud estirada fuertemente a través de latas fijadas a un consejo. El músico usa una especie de plumero del nudillo metálico con el cual arranca los alambres que producen un sonido como una guitarra del juguete."

Afinación

El charango tiene cinco pares (o cursos) de cuerdas, típicamente templaba GCEAE. Esta afinación, desatendiendo octavas, es similar a la C-afinación típica del ukulele o cuatro venezolano, con la adición de un segundo curso electrónico. A diferencia de la mayor parte de otros instrumentos de cuerda, diez cuerdas se templan dentro de una octava. Los cinco cursos se lanzan así (del 5to al 1er curso): los centímetros cúbicos de gg eE (porque el más grueso se templa una octava más abajo) aa ee. Algunos charanguistas usan cuerdas de la "octava" en otros pares además del curso medio. Note que el tono más bajo es la 1ra cuerda "de E" en el curso medio, seguido del curso "g", entonces el curso "a", entonces el "c" y finalmente las cuerdas "de e". Este modelo de afinación se conoce como un modelo entrante porque los lanzamientos de las cuerdas no se elevan constantemente de una cuerda o curso al siguiente.

Las ramificaciones de la afinación de charango son que hay una variedad tonal muy estrecha en la mayor parte de cuerdas, y así hay una pared enorme del sonido. Las séptimas y novenas cuerdas brillan más que en una guitarra debido a las armonías cercanas. Más importantemente aunque, en términos de juego de la melodía, el instrumentista pueda crear un sonido parecido a una arpa con liquidan el toque de intervalos (es decir, como un piano con el pedal sostener entablado). Con intervalos como el menor 2nds y principal 2nds manoseó en cuerdas diferentes, el jugador charango puede jugar melodías sostenidas con la velocidad rápida con un modelo del pulgar/dedo alterno.

Tunings para el charango varían, pero "estandarizado" el más comúnmente usado (para la versión-de cuerda cinco) es:

Abm7 y Gm7 se consiguen templando un semitono o un paso hacia abajo lleno, respectivamente. Em7 se consigue andando la cantidad apropiada abajo.

Variantes

El número de cuerdas puede variar e incluye:

Hay tanto la cuerda de acero como charangos de la cuerda del nilón. Algunas versiones de acero y de cuerda tienen diez cuerdas en la misma medida. También hay el cuerpo sólido charangos eléctrico.

Nombres

El charango se conoce a través de nombres diferentes en los Andes. Unos cuantos incluyen:

Hay varios dialectos a este argot.

Jugadores notables

En cultura pop

El CD de los Reyes gitanos Pasajero (2006) rasgos Charango en unas canciones — el más notablemente Cafetería. El cantante de folk islandés Ólöf Arnalds juega el charango extensivamente en su premio ganando el álbum de debut Vi ð og Vi ð. Ólöf también jugó el charango en dos pistas en el álbum Sería de Skúli Sverrisson, a saber Sungio Eg Gaeti y Sería.

Andrew Reissiger del Dromedario de la banda musical mundial presenta el charango en muchas canciones. Reissiger ha introducido el instrumento tanto en la tradición Americana/Folk vía Jonathan Byrd El Mar como en El Cielo y recientemente en un CD puertorriqueño con Roy Brown, Tito Auger y Tao Rodriguez-Seeger llamado "Que Vaya Bien."

El músico latino judío Yehuda Glantz con frecuencia funciona con un charango. Informa su auditorio del álbum en directo "Granito" que juega un charango de su Argentina natal.

Danny Elfman jugó un charango en la canción antes no soltada, "Agua", en el Oingo Boingo concierto de Despedida.

El grupo electronica, Morcheeba, tiene un álbum Charango titulado (álbum). El álbum también presenta una canción llamada Charango (álbum), presentando al cantante de rap, Pace Won.

El guitarrista canadiense Bruce Cockburn presenta el charango en "El hueso en Mi Oído" de su 1994 "Dardo al" CD de Corazón.

El compositor de canciones del cantante canadiense Tanya Nielsen presenta el sonido de Charango en sus canciones "Sueños" y "Fuga" en su "Luciérnaga" del álbum 2009.

El compositor de la música de la película famoso Gustavo Santaolalla, el compositor para varias películas populares (incluso Babel, 21 Grams & The Motorcycle Diaries) hace el uso extensivo de Charango en muchas de sus composiciones.

Adelante lectura

http://www.scielo.cl/scielo.php?pid=S0716-27902002019700011&script=sci_arttext

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