Stephen Storace

Stephen Storace (el 4 de abril de 1762 – el 19 de marzo de 1796) era un compositor inglés. Su hermana era la cantante de la ópera famosa Nancy Storace. Nació en Londres en la Parroquia de S. Marylebone a una madre inglesa y padre italiano. Relativamente pequeño se conoce a través de archivos directos de su vida, y la mayor parte de detalles se conocen de segunda mano a través de las memorias de sus contemporáneos Michael Kelly, el actor John Bannister y el oboísta Guillermo T. Parke.

Primeros años & Educación en Italia

Su padre, Stefano Storace, contrabassist italiano, le enseñaron el violín tan bien que en diez años tocó con éxito la música más difícil del día. La juventud del compositor se gastó completamente en la compañía de músicos, ya que su padre (también un compositor y arreglista) era el Director Musical de Jardines Vauxhall. Desconfiando la calidad de la educación musical disponible en Inglaterra, Stefano Storace envió a su hijo a Italia para estudiar, en Conservatorio di Sant' Onofrio, Nápoles. Stephen descuidó sus estudios musicales en Italia y continuó a pintar expediciones con Thomas Jones. Su interés al arte no se puede haber completamente extinguido, sin embargo - a diferencia de los trabajos de cualquier de sus contemporáneos ingleses, tanteos vocales impresos de todo su rasgo de óperas grabados complicados de lo que se supone ser los diseños de la etapa, y se sugiere que estos dibujos fueran el propio trabajo de Stephen. Parece que ningún otro artista, al menos, ha reclamado el crédito de ellos. Hacia el final de sus estudios, Stephen y Nancy primero hicieron el conocido de Michael Kelly, que encontraron por casualidad en Livorno. Kelly estaba con amigos de habla inglesa y aventuró una opinión (en inglés) en cuanto a si la persona joven con Stephen era un muchacho o una muchacha. "La persona es un ella-animal" replicó a Nancy ofendida en inglés como el primer comentario en lo que sería una amistad de toda la vida con ambos Storaces.

Empleo profesional temprano en Viena, 1785-1787

Stephen Storace volvió a Inglaterra algún día entre los años de 1780 y 1782, con la mayor probabilidad para colocar a su padre, Stefano, asuntos después de su muerte en Nápoles, que probablemente pasó aproximadamente 1780-1781. Nancy, acompañada por su madre, Elizabeth, fue a Viena en el enero de 1783.

Nancy firmó un matrimonio arreglado, (con la mayor probabilidad arreglado por su madre), al violinista inglés y compositor, John Fisher, en el marzo de 1784.

El matrimonio sólo duró unos meses.

Es

confuso cómo Stephen obtuvo su primera comisión para formar una ópera italiana para la etapa vienesa, pero la comisión fue con la mayor probabilidad obtenida por Nancy algún día en la caída 1784, con Stephen que llega a Viena algún día a finales de diciembre de ese mismo año.

Stephen produjo su primera ópera, Gli Sposi malcontenti, en Viena, el 1 de junio de 1785.

El estreno, sin embargo, fue estropeado por el escándalo adicional que implica a su hermana, que cantaba el prima buffa papel - sufrió un colapso a escena al mediados de la aria, haciendo el rendimiento abandonarse.

Nancy estaba embarazada durante el estreno de "Mí sposi malcontenti" y dio a luz a una niña unas semanas más tarde.

Al niño dio a una expósito a casa Elizabeth Storace, que afirmó que perteneció al marido separado de Nancy, John Fisher, que había sido desterrado por el Emperador algunos meses antes para pegar a Nancy. Elizabeth Storace afirmó que no se preocuparon si el niño vivió o murió.

El niño murió en la expósito a casa un mes después de que nació.

La vuelta de Nancy a la etapa cuatro meses más tarde, fue marcado por el rendimiento de una Cantata por la ricuperata di Ophelia, formada especialmente para la ocasión por un trío de compositores - Mozart, Salieri y "Cornetti" desconocido (que puede haber sido un seudónimo para Stephen).

Tristemente este ejemplo raro de una colaboración de Mozart-Salieri se ha completamente perdido.

En Viena Storaces hizo el conocido de Mozart, en cuyo Le nozze di Figaro Nancy cantó a Susanna en el estreno, y Kelly cantó a Don Curzio.

El "círculo inglés" en Viena también incluyó al compositor Thomas Attwood.

En Viena Stephen produjo una segunda ópera, Gli equivoci, fundado en Shakespeare La Comedia de errores.

Las Óperas inglesas, 1787-1796

No hay ninguna explicación clara por qué Storaces abandonó Viena a la altura de su éxito allí. Los motivos se aconsejan ser más personales que el profesional.

Seguramente el Emperador habló de ella con la gran admiración, hasta usando sus capacidades como una unidad arbitraria del dinero - "¡No le daría Storace para ello!".

Completamente posiblemente Nancy estaba bajo la presión de Elizabeth, que no era en absoluto feliz en Viena y deseó volver a Inglaterra con ambos de sus hijos en el remolque.

Nancy salió de Viena en el febrero de 1787, junto con su "séquito" de Michael Kelly, su hermano y Thomas Attwood.

Mantenido a flote por su éxito en la etapa vienesa, el partido del entrenador que se fue a Londres no podía haber supuesto que se encontrarían rechazado y no deseado en Londres, donde sus nombres completamente se olvidaron después de una ausencia tan larga.

Recordaron a Stephen - si en absoluto - como un violinista del prodigio infantil en Jardines Vauxhall, y lo encontró muy con fuerza asegurando el pago del trabajo sin el encanto angelical de la juventud detrás de él, y además como un compositor desconocido.

Tanto Nancy como Stephen supusieron que podrían encontrar el trabajo en el Teatro del Rey, que era - entonces - la casa de la Ópera italiana de Royal, una compañía teatral que disfrutó de un monopolio de Royal de la presentación de la ópera italiana, y de hecho de cualquier trabajo musical que fuera a través de tranquilo sin el diálogo. Kelly tuvo éxito en la adquisición de unos papeles allí (sobre la base de su experiencia profesional más amplia, sabiendo papeles que el Teatro del Rey ya tenía en el repertorio y su encanto legendario), pero ambos Storaces se encontraron excluido por el grupo de músicos italianos natales ya bien establecido allí. Stephen también trabajó en el Teatro del Rey como el director de la música de algunas óperas, incluso su propio "La Cameriera Astuta," antes de moverse en 1789 al Teatro Royal, Drury Lane, que en este tiempo estaba bajo la dirección de Richard Brinsley Sheridan. El interés personal de Sheridan en el teatro había secado en gran parte por este punto en su carrera, y más se interesó en la política - sus intereses teatrales eran financieros principalmente, y había establecido un formato acertado de spectaculars musical pródigo, más notable para su visual que el contenido musical. Para evadir el monopolio de Royal de la ópera en el Teatro del Rey, Sheridan presentó una mezcla de [Singspiel] - trabajos del tipo especialmente escritos en inglés en el estilo de la ópera de la balada, con versiones "English'd" de óperas populares que juegan en Europa continental en la cual vio un poco de oportunidad comercial. El primer trabajo de Stephen Storace del trabajo en Drury Lane era hacer una versión "inglesa" del alemán de Dittersdorf Singspiel Doktor und Apotheker, que apareció en inglés como Doctor & Boticario en 1787 en la versión de Storace. El trabajo de hacer versiones "inglesas" no era sólo una pregunta de traducción - todos los números musicales complicados (sobre todo tríos, cuartetos etc.) se tuvo que "cortar" para hacerlos performable por moldes ingleses quienes eran principalmente cómicos de la pantomima sin cualquier gran talento musical. Esto también significó la transposición de algunos números, haciendo un texto inglés fresco, cortando números enteros y sustituyéndolos por el diálogo, y a veces insertando nuevas canciones cómicas y "canciones del repiqueteo" de las cuales el público enormemente disfrutó.

Stephen rápidamente estableció sus cartas credenciales con Sheridan como un joven que podría producir rápidamente y competentemente resultados buenos.

También tenía la habilidad de un empresario para juzgar lo que haría la taquilla buena y traería recibos buenos, y tomó a la adición de números famosos de la etapa de Viena a trabajos de la "especia" que lo necesitaron.

Viendo que el repertorio del Teatro del Rey todavía era en gran parte construido de [ópera seria] trabajos sobre dioses antiguos o los monarcas de la antigüedad, Storace manchó un lugar en el mercado para el nuevo estilo "romántico" de historias de fantasmas, horror gótico y romance, y su primer escrito del objetivo para Drury Lane empleó todos estos elementos. La Torre Frecuentada (1789) era una sensación de la taquilla, vendiéndose para 50 noches en la sucesión.

Ninguna pequeña parte del éxito era el rendimiento de Michael Kelly en el papel principal masculino.

Hasta este tiempo, las notas altas en las partes masculinas en el teatro habían sido canturreadas falsete por ejecutantes que eran más actores que cantantes.

La aria de Kelly al fantasma de la Torre Frecuentada - "¡Espíritu De Mi Padre de Sainted!" incluyó Bb superior que tomó de la voz llena en el estilo italiano y demostró tal éxito que en la mayor parte de representaciones era encored en su totalidad.

Esta aria sobrevivió el resto de la salida de Storace antes de décadas y todavía se estaba reimprimiendo en antologías del cancionero del salón para el tenor aficionado un siglo más tarde.

Sin embargo, "La Torre Frecuentada" todavía incluía "préstamos" de otros compositores en cuyos billetes de reputaciones se podrían vender, y Sheridan permaneció firme - a pesar del éxito de la pieza - que no quiso Storace que forma el trabajo fresco como un acontecimiento regular.

Storace se puso al trabajo que produce una versión "inglesa" de Richard de Gretry, Coeur du Lion, con la dificultad inoportuna que John Bannister - el trágico famoso - se echó en el papel principal y era sin oído.

Ninguna cantidad de volver a escribir se podría poner alrededor del problema que se supuso que Richard cantaba su balada famosa de modo que Blondin lo oyera fuera de las paredes del castillo.

Como tan a menudo en la vida de Storace, fue salvado por sus amigos.

Michael Kelly se estableció ahora como la estrella favorita del auditorio después del Pasamanos y fue dado una Noche de la Ventaja en 1790 - por la tradición, podría elegir cualquier pieza que creyó traería los mejores recibos en la taquilla.

En este período un "programa" en Drury Lane siempre sería una doble cuenta - un trabajo principal y "afterpiece" de un acto que era por lo general una comedia.

Kelly rompió con la tradición y arriesgó sus ingresos anunciando - a la desaprobación de Sheridan - que en vez de un favorito popular, iba el estreno nuevo afterpiece por Storace, llamado Ninguna canción, ninguna cena.

"Ninguna Canción" vendió más que hasta "La Torre Frecuentada" y demostró el espectáculo más vendido en Drury Lane para la década siguiente. Nancy había aparecido como un Artista del Invitado en "La Torre Frecuentada" - el éxito de "Ninguna Canción" obligó a Sheridan a tomarla "en los libros", y por fin aseguró un compromiso de jornada completa en Gran Bretaña.

Parece probable que Storace había estado trabajando en una versión "inglesa" de Vicente Martín y Soler (conocido como el Martini) comedia Una cosa rara - una ópera que había sido citada ya por Mozart en la escena final de Don Giovanni. Sin embargo, probablemente alrededor de la fecha de la "Ninguna Canción" triunfo, Storace repentinamente desechó toda la música del Martini en las Leyes II y III y hacía el libretista James Cobb producir un completamente nuevo libreto, creando otro éxito "romántico" sobre los ataques del Otomano contra el Imperio austríaco de una década antes, El Sitio de Belgrado [1791]. De este punto en Storace abandonó el estilo de la ópera de la balada completamente y escribió la pieza entera en el estilo de Mozartian "Singspiel"." El Sitio" es notable para los números del conjunto ampliados como el Trío de la Ley I para Seraskier, Lilla & Ghita, "Sus pasiones que así engañan" - dividido en secciones "allegro andante allegro". Consciente de lo que el público aclamó el más, Storace incluyó una bravura coloratura aria para la Sra Crouch como el rehén austríaco encarcelado, la princesa Catherine "Mi lamento en nadie movimientos de compasión"; una aria de la Ley III bélica para Kelly como el "turco noble"; y una "Reina extraordinaria de la Noche" - diseña la aria de la Ley III dramática-coloratura para Nancy, "la Paz Doméstica", que una cuerda de doble octava balanzas rápido ascendentes a la cumbre c sobre fanfarrias de la Trompa que rebajaron la casa. El resultado vocal impreso no sólo incluye uno de los grabados del "paisaje" famosos, pero destruyó un guante al Teatro del Rey - evitación de todo el eufemismo el trabajo claramente se describe como "una Ópera, en tres acciones".

1792 vio Storace producir el más valiente de sus proyectos de ópera, Dido, la Reina de Carthage, con un libreto por el príncipe Hoare después de Didone abbandonata de Metastasio. Esto era la única ópera todo-cantada Storace producido en inglés - todos sus otros trabajos habían dicho el diálogo entre los números musicales. Su hermana lo consideró como el trabajo más fino de Stephen. Sin embargo, por cualesquiera motivos, la pieza resultó impopular con el público y se retiró después de un corto plazo. La música no se pensó digna imprimir comercialmente, con la consecuencia de que no una nota de esta ópera ahora sobrevive, ni era cualquier número del solo de ella impreso por separado.

Los Piratas, también producidos en 1792, en parte se adaptaron de Gli Equivoci y son notables como permitirse uno de los casos más tempranos de la introducción de un magnífico final en una ópera inglesa. Estos trabajos fueron seguidos de algunas producciones menos acertadas; pero Los Cherokee (1794) y Los Tres y el Dos (1795) muy favorablemente se recibieron. Los Cherokee no hicieron, a diferencia del Sitio de Belgrado, intentan añadir cualquier música "exótica" para Cherokee - su "marzo de guerra" es de manera decepcionante el cuadro y tonal, pero el "Grito de guerra" es un número emocionante. El trabajo también presentó el público en la estrella triple por el muchacho, "el Maestro Walsh", cuyos talentos coloratura deben haber sido notables ya que sus números no son menos complejos que Crouch o N Storace. Debía figurar con regularidad con los trabajos de Storace a partir de entonces.

Storace colaboró con Sheridan en traer a la novela polémica de Guillermo Godwin "a Caleb Williams" a la etapa. En la luz de la Revolución Francesa, el trabajo - sobre un criado fiel cuya vida es arruinada por un maestro vicioso - había ganado la mala fama considerable y se produjo según el título El pecho de Hierro, primero realizado el 12 de marzo de 1796.

El trabajo final de Storace era Mahmoud, el príncipe de Persia, pero nunca vio el estreno. Cogió frío en ensayos para "El pecho de Hierro" y murió en el 15to o el 16 de marzo de 1796. Nancy Storace organizó esto el trabajo inacabado se completó (Kelly afirma haber tenido una mano en hacer tan, pero es más probable que pagó otras manos para hacerlo, ya que libremente confesó que no podía leer la clave de fa. Con la mayor probabilidad el trabajo se terminó y orquestado por el Líder de la Orquesta, John Shaw, que era el colaborador de Kelly en todos sus proyectos posteriores). Dieron el trabajo como un Rendimiento de la Ventaja para la viuda de Storace. "Mahmoud" sobrevive, pero está claro que la versión completada era muy de expediente.

También se conoce que Storace se ha implicado en la preparación de spectaculars musical para acontecimientos aislados. Intriga para especular a qué las representaciones como La Flota inglesa en 1391 se pueden haber parecido, pero ningunos detalles sobreviven. También escribió piezas "para pedir" para ejecutantes favoritos en el Teatro de Drury Lane, como el cómico musical Richard "Dicky" Suett, para quien escribió la farsa musical "Mi Abuela". Lamentablemente sólo podemos imaginar el efecto visual de números como "el Paseo de Dicky", que debe haber acompañado alguna payasada en escena de una naturaleza enormemente divertida.

Herencia

Aunque los trabajos de Storace fueran populares en su tiempo, su fracaso de durar en el rendimiento es en parte debido a la precaución financiera de su empleador, Sheridan. Un hombre legendariamente perspicaz con el dinero, Sheridan rechazó permitir que cualquier copia de los trabajos de Storace se ponga en circulación, por miedo de versiones piratas realizadas de que ningunos derechos se pagarían. De hecho la historia muestra que las mejores tentativas de Sheridan las versiones fracasadas, y pirateadas de los trabajos de Storace jugaban en Nueva York hacia el final del siglo. Sin embargo, se supone que tanteos con cuidado cautelosos y las partes fallecieron en el Fuego del Teatro de Drury Lane. Sólo una ópera sobrevive completo en resultado y partes - "Ninguna Canción, Ninguna Cena" (publicado en ediciones de Musica Britannica, corregidas por Roger Fiske). Los otros trabajos sólo sobreviven en el piano + voz tanteos vocales publicados por los editores de Storace, Longman & Broderip. (Varios estos tanteos fueron reimprimidos por la Edición Kalmus en los años 1970 en los EE. UU, pero todos se han suprimido y ningunos detalles están disponibles de Kalmus). Tanteos vocales que sobreviven han estado claramente preparados por una mano experta y son extensivamente "cued" con las partes orquestales en notas más pequeñas - parece posible que propio Storace o uno de sus ayudantes más cercanos, deben haber preparado estos tanteos vocales. No hay, hasta ahora, ningunas grabaciones comercialmente disponibles de ninguna de las óperas de Storace. No se conoce que Storace ha escrito cualquier música exclusivamente instrumental, además de las oberturas para sus óperas.

El carácter de la música de Storace es especialmente inglés; pero su cópula temprana con Mozart le dio una ventaja inmensa a sus contemporáneos en su dirección de la orquesta, mientras para la excelencia de su escritura para la voz sin duda era endeudado a la vocalización de su hermana Ann (Nancy) Storace.

Composiciones musicales

Óperas

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Notas

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