Pauline Boty

Pauline Boty (el 6 de marzo de 1938 – el 1 de julio de 1966) era un fundador del movimiento del Arte popular británico y pintor del Arte popular de sexo femenino británico sólo notable. Las pinturas de Boty y los collages a menudo demostraban una alegría en feminidad segura de sí mismo y sexualidad femenina, y expresaron la crítica abierta o implícita del mundo del "hombre" en el cual vivió. Su arte rebelde, combinado con su estilo de vida independiente, ha hecho a Boty un heraldo del feminismo de los años 1970.

Vida y trabajos

Boty nació en Londres del sur suburbano en 1938 en una familia de la clase media, católica. El más joven de cuatro niños, tenía tres hermanos mayores y un padre severo que la hizo agudamente consciente de su posición como una muchacha. En 1954 ganó una beca a la Escuela Wimbledon del Arte donde fue a pesar de la desaprobación de su padre (la madre de Boty, por otra parte, era una artista frustrada, habiéndose negado el permiso paternal de asistir a la Escuela Slade de Bellas artes ella misma). Boty ganó un diploma Intermedio en la litografía (1956) y un Diploma Nacional en el Diseño en el vidrio de color (1958). Sus compañeros de clase la llamaron "Wimbledon Bardot" debido a su parecido a la estrella de cine francesa Brigette Bardot. Animado por su tutor Charles Carey a explorar técnicas del collage, la pintura de Boty se hizo más experimental. Su trabajo mostró un interés a la cultura de masas temprano. En 1957 una de sus piezas fue mostrada en la exposición de Contemporáneos Joven junto al trabajo de Robyn Denny, Richard Smith y Bridget Riley.

Estudió en la Escuela de Vidrio de color en el Colegio Real del Arte (1958–61). Había querido asistir a la Escuela de Pintura, pero se disuadió de presentarse ya que los precios de la admisión para mujeres eran mucho más bajos en ese departamento. A pesar del sexismo institucionalizado en su colegio, Boty era uno de los estudiantes más fuertes en su clase, y en 1960 uno de sus trabajos del vidrio de color se incluyó en la exposición de viajes Vidrio de color Moderno organizado por el Consejo de artes. Boty siguió pintando sola en su piso estudiantil en Londres de Oeste y en 1959 tenía más tres trabajos seleccionados para la exposición de Contemporáneos Joven. Durante este tiempo también se hizo amigos de otros artistas de Pop emergentes, como David Hockney, Derek Boshier, Peter Phillips y Peter Blake.

Mientras en el Colegio Real del Arte, Boty tomó parte en varias actividades extraescolares. Cantó, bailado, y actuó en revisiones del colegio algo escabrosas, publicó su poesía en una revista estudiantil alternativa y era una presencia entendida en la sociedad de la película donde desarrolló su interés sobre todo al nuevo cine de onda europeo. También era una participante activa de la campaña de Acción Antifea, un grupo de vidrio de color RCA y arquitectura posterior, estudiantes que protestaron contra la nueva arquitectura británica que consideraron ofensivo y de la calidad mala.

Los dos años después de la graduación eran quizás Boty el más productivo. Desarrolló una firma estilo de Pop e iconografía. Su primer espectáculo del grupo, "Blake, Boty, Portero, Reeve" se sostuvieron en el noviembre de 1961 en la galería A.I.A. en Londres y se aclamaron como uno de los primeros espectáculos del Arte popular británicos. ¿Expuso veinte collages, incluso ello es una ave, es un avión? y elevarse es elevarse es elevarse, que demostró su interés en dibujar tanto de fuentes de la cultura de masas altas como de bajas en su arte (el primer título se refiere al cómico del Superhombre, el segundo americano de citas la poetisa expatriada Gertrude Stein).

La primavera siguiente Boty, junto con Blake, Boshier, y Phillips, se presentaron en la Música pop de la película de la BBC de Ken Russell Va la Base, que primero se aireó el 22 de marzo de 1962. Aunque el documental colocara Boty en el centro del movimiento del Arte popular británico naciente, a diferencia de sus pares de sexo masculino no consiguió una oportunidad de hablar directamente y con inteligencia sobre su trabajo durante la película.

El aspecto de Boty en la Música pop Va la Base marcó el principio de su breve carrera de actor. Consiguió papeles en dos juegos del Teatro del Sillón para ITV y un episodio de la serie de la BBC Maigret. Boty también apareció en la etapa en el Tribunal Real en el Día del príncipe y en los Hombres de la Tarde de Frank Hilton en el Nuevo Teatro de Artes. (¡Boty, un cliente habitual durante 'los años 60 balanceadores' escena del club en Londres, también era un bailarín encima de la Música pop y Listo Estable Van!) . Aunque la interpretación fuera lucrativa, la distrajo de la pintura, que permaneció su máxima prioridad. Aún los hombres en su vida la animaron a perseguir la interpretación, ya que era una opción de carrera más convencional para mujeres a principios de los años 1960. La prensa popular recogida en su personaje de la actriz encantador, a menudo minando su legitimidad como un artista refiriéndose a sus encantos físicos. Por ejemplo, la Escena dirigió un artículo extraordinario en el noviembre de 1962 que leen, "Las actrices a menudo tienen sesos diminutos. Los pintores a menudo tienen barbas grandes. Imagine a una actriz inteligente que también es una pintora y también un rubio y tiene PAULINE BOTY."

Su posición única como el artista de Pop británico sólo de sexo femenino dio a Boty la posibilidad de reparar el sexismo en su vida así como su arte. Sus pinturas tempranas eran sensuales y eróticas, celebrando la sexualidad femenina desde el punto de vista de una mujer. Sus lonas se pusieron en fondos vivos, vistosos y a menudo incluían primeros planos erógenos de flores rojas, simbólicas del sexo femenino. Pintó a sus ídolos de sexo masculino — Elvis, el actor francés Jean-Paul Belmondo, el escritor británico Derek Marlowe — como símbolos sexuales, como hizo a las actrices Monica Vitti y Marilyn Monroe. Como Andy Warhol, recicló publicidad y fotografías de la prensa de famosos en su arte. Expuso en más varios espectáculos del grupo antes de organizar su primera exposición del solo en la galería Grabowski en la caída 1963. El espectáculo era un éxito crítico. Sin embargo, Boty siguió tomando empleos de interpretación adicionales. Era una presentadora en el Oído del Público del programa de radio en 1963-64, y en el año siguiente se encasilló aún otra vez en el papel de 'Maria seductora' en una BBC consecutiva.

En el junio de 1963, se casó con el agente literario y el productor de televisión Clive Goodwin (1932-77) después de un mero romance de diez días. Su matrimonio decepcionó a muchos, incluso Peter Blake y su amante casado, el director Philip Saville, que encontró hacia el final de sus días estudiantiles y había trabajado para. Se dice que su asunto ha inspirado la película Darling (1966). El piso de Cromwell Road de Boty y Goodwin se hizo un lugar de encuentros central para muchos artistas, músicos y escritores, incluso Bob Dylan (a quien Boty trajo a Inglaterra) Hockney, Blake, Michael White (productor del Espectáculo de Cuadros de Horror de Rocky y más tarde Monty Python y el Grial Santo), el dramaturgo Kenneth Tynan, Troy Kennedy Martin (guionista para El Trabajo italiano), el dramaturgo satírico John McGrath, el dramaturgo Dennis Potter y el poeta de rendimiento inglés Roger McGough.

Se dice que su marido Goodwin, que iba más tarde co-encontrado el diario Black Dwarf radical, ha animado Boty a incluir el contenido político en sus pinturas. Sus pinturas realmente se hicieron más abiertamente críticas con el tiempo. La cuenta atrás a la Violencia representa varias actualidades horrendas, incluso el asesinato del presidente John F. Kennedy, la guerra de Vietnam y los disturbios de raza de Birmingham. Cuba Si (1963) referencias la revolución cubana. La pintura de collaged es el mundo de un Hombre I (1964) yuxtapone imágenes de Los Beatles, Albert Einstein, Lenin, Muhammed Ali, Marcel Proust y otros hombres, sugiriendo que a pesar de la dominación masculina en la sociedad Occidental, la noción de la propia masculinidad se podría fracturar. Boty siguió su análisis del privilegio masculino con es el mundo de un Hombre II (1965–66) en que muestra de nuevo nudes femenino de bellas artes y fuentes pornográficas ligeramente porno, llamamiento de atención al acceso fácil masculino a cuerpos femeninos sexualized.

En el junio de 1965, Boty se hizo de improviso embarazado. Durante un examen prenatal, un tumor se descubrió y se diagnosticó con el cáncer (Thymoma malévolo). Rechazó abortar a fin de recibir el tratamiento de la quimioterapia que habría dañado el feto. En cambio Boty fumó la marihuana para aliviar el dolor de su condición terminal durante su embarazo. Siguió entreteniendo a sus amigos y hasta dibujó El Rolling Stones durante su enfermedad. Su hija, Boty Goodwin, nació en el febrero de 1966. ¡Su última pintura conocida, VAGABUNDO, fue encargada por Kenneth Tynan para Ah, Calcuta! y se completó en 1966. Boty murió en el Hospital de Royal Marsden el 1 de julio ese año. Tenía 28 años, no mucho más jóvenes que cuando su hija, Boty Goodwin, murió de una sobredosis de heroína en 1995 viviendo en Los Ángeles.

Después de su muerte, las pinturas de Pauline Boty se escondieron lejos en un granero por la granja de su hermano, y en gran parte se olvidó durante los próximos treinta años. Su trabajo se descubrió de nuevo en los años 1990, renovando el interés a su contribución radical y significativa al Arte popular que gana su inclusión en varias exposiciones del grupo y una retrospectiva del solo principal.

Exposiciones

Filmography

Película

TV

Bibliografía

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