Marca del dólar

La marca del dólar (estilizó como la marca del DÓLAR) es una banda de rock japonesa, formada en Fujioka, Gunma en 1983. El grupo ha consistido en Atsushi Sakurai (vocales), Hisashi Imai (guitarra), Hidehiko Hoshino (guitarra), Yutaka Higuchi (bajo) y Peaje Yagami (tambores) desde 1985. Sobre el curso de su carrera, el grupo ha experimentado con muchos géneros diferentes de la música, incluso punk, onda oscura, roca electrónica, industrial, gótica y directa.

Junto con X Japón, D'erlanger y Color, la marca del Dólar comúnmente se acredita como uno de los fundadores del movimiento kei visual. Además de su carrera larga, productiva como un grupo, los cinco miembros han trabajado en proyectos individuales y han colaborado con muchos otros artistas famosos, tanto japoneses como extranjeros, incluso Maki Fujii (Ballet Suave), Issay (Der Zibet), Kiyoshi (Juventud de Medios, Castor de Extensión), Masami Tsuchiya (Ippu - hacen), Raymond Watts (CERDO), Sascha Konietzko (KMFDM), Clan de Xymox, Robin Guthrie (Gemelos de Cocteau) y Kelli Ali (Alcahuetes de la Zapatilla de deporte).

Historia

Formación (1983–1985)

La marca del dólar al principio se formó en 1983. Todos los cinco de los miembros del grupo vivieron en la ciudad de Fujioka, en la prefectura de Gunma. Hisashi Imai al principio tenía la idea para el grupo y quiso comenzar a pesar de no saber cómo tocar cualquier instrumento entonces. Reclutó a su amigo, Yutaka Higuchi, y dos de ellos comenzaron a practicar — Imai con la guitarra e Higuchi en el bajo. Entonces, Higuchi preguntó a Hidehiko Hoshino, que había sido su amigo desde su primer año de la escuela secundaria, si le gustara unirse, también. Ya que Hoshino era alto y guapo, Higuchi trató de convencerle de hacerse el cantante, pero Hoshino más se interesó en el juego de la guitarra y no quiso estar en el foco, por tanto el amigo Araki de Imai se hizo el cantante en cambio. Atsushi Sakurai, una persona solitaria rebelde en la clase de Imai que colgó con el niño malo la muchedumbre "de Yankī", se ofreció para ser el tambor.

Imai llamó el grupo Hinan Gogó ("Hinan" significa "la crítica" en japonés) en la Primavera 1984. Una vez que habían practicado bastante para ser capaces de jugar, comenzaron a funcionar vivo en acontecimientos pequeños, locales. Comenzaron las tapas de juego de canciones por el punk japonés famoso dividen en bandas A Stalin. Desde el principio, estaban conscientes de su imagen y trataron de diferenciarse de la muchedumbre. Funcionaron en pleitos con su pelo y pronto añadieron el maquillaje de la cara blanco, también.

Cuando Imai graduó la escuela secundaria, se trasladó a Tokio con Araki y se matriculó en la escuela de diseño. Cuando Higuchi y Hoshino se graduaron un año más tarde, también se trasladaron a Tokio — Higuchi para la escuela de negocios y Hoshino para la escuela culinaria. Sin embargo, volvieron a casa los fines de semana para practicar juntos y jugar espectáculos. Durante el verano 1984, el grupo cambió su nombre a la marca del Dólar, que es una ortografía creativa de "bakuchiku", la palabra japonesa para el petardo. También comenzaron a realizar canciones originales, escritas por Imai y unos cuantos por Hoshino.

Los padres de Sakurai no le dejarían trasladarse a Tokio, por tanto era el único dejado en paz en Gunma y se hizo muy deprimido. Pasó todo su tiempo solo, y pasar el tiempo, a menudo iba a conciertos y miró cintas vivir por la TV, y decidió que estaba enfermo de ser un tambor y quiso ser un cantante en cambio. El hermano Yagami de Higuchi también estaba en un grupo, SP, y cuando SP perdió a su cantante, Sakurai preguntó a Yagami si pudiera ser el reemplazo. Yagami cortésmente rechazó su solicitud, y SP se rompió.

Sin embargo, al mismo tiempo, el resto de marca del Dólar se hacía frustrado con Araki. Como la composición de Imai de habilidades mejoró, Araki se hizo incapaz de llevar las melodías a las canciones. Aunque fuera doloroso para ellos, el grupo decidió despedir Araki, y Sakurai los convenció de dejarle tomar el lugar de Araki. La marca del dólar echaba de menos ahora a un tambor, pero el agujero estuvo lleno pronto por Yagami, después de que Higuchi le convenció de que el mejor camino para él para terminar la pérdida de su propio grupo era afiliarse a suyo en cambio. Esto se hizo la alineación final para el grupo y no ha cambiado desde entonces.

Período independiente (1985–1987)

Después del cambio de la alineación, la marca del Dólar se hizo cada vez más seria sobre la música. Cuando el padre de Sakurai murió, también se trasladó a Tokio. Los cinco miembros trabajaron durante el día y practicaron y funcionaron por la noche. Entonces, en el julio de 1986, llamaron la atención de Sawaki Kazuo, el jefe de Archivos de Taiyou, una etiqueta independiente. Había visto el grupo funcionar en una casa viva llamada el Desván Shinjuku y se había muy impresionado. Afirmó tener poderes del clarividente y dijo al grupo que tendrían éxito dentro de un año. El grupo firmó a Archivos de Taiyou inmediatamente y soltó su primer single, "a la Búsqueda" el 21 de septiembre del mismo año.

Con la ayuda de Sawaki comenzaron a promoverse muy activamente. Jugaron el recorrido de la casa vivo en Tokio y el 1 de abril de 1987 soltaron su primer álbum, Apresure el Modo. Junto con la liberación, jugaron un vivo llamado "Fenómeno de la marca del Dólar" en el Pasillo Público Toyoto de 1,200 capacidades en Ikebukuro. Cada uno en la escena de la música local creyó que el pasillo era demasiado grande para el grupo y que el concierto sería condenado al fracaso, pero la marca del Dólar usó una estrategia publicitaria muy inteligente: pegaron miles de la publicidad de la etiqueta adhesiva llamativa, en blanco y negro por todas partes de los distritos juveniles de la cadera de Tokio que leen simplemente "el Fenómeno de la marca del Dólar el 1 de abril Pasillo del Público de Toyoto". Sus empleados casi se detuvieron por la desfiguración de la propiedad pública, pero la estrategia trabajó. La marca del dólar vendió más de la mitad de los billetes al espectáculo, que era un logro enorme. Eran un éxito inmediato, y las compañías discográficas comenzaron a competir por la posibilidad de firmarlos.

Debut de compañías discográficas (1987–1988)

Varias compañías discográficas compitieron con pasión por el honor de firmar un contrato con la marca del Dólar. Sin embargo, el grupo fue al principio no movido por sus ofertas. Quisieron seguir persiguiendo la música en sus propios términos, y rechazaron firmar a menos que la etiqueta estuviera de acuerdo con sus cuatro estipulaciones: en primer lugar, que el grupo fuera capaz de tomar todas sus propias decisiones sobre su pelo, maquillaje, ropa e imagen general; en segundo lugar, que nunca se obligaran a cambiar la alineación del grupo; en tercer lugar, que nunca se obligaran a usar a músicos de la sesión; y último, que serían capaces de hacer todo su propio trabajo de producción. La mayor parte de casas discográficas retrocedieron ante la idea de aceptar tales demandas altas de un grupo tan joven e inexperto, pero Takagaki Ken, de Victor Invitation Records, decidió que quiso el grupo tan mal quiso dejarles hacer lo que quisieron. Hasta les ofreció el estudio Aoyama de Victor como un lugar para practicar.

El 16 de junio de 1987, la marca del Dólar jugó un espectáculo llamado "Fenómeno de la marca del Dólar II" en Live Inn en Shibuya, para ofrecer adiós a sus días indie. El pequeño local se embaló por la gente y la muchedumbre se puso tan sobreexcitada que el concierto se tuvo que interrumpir tiempos múltiples de modo que el personal del local pudiera tratar de conseguir que los ventiladores calmen. Después, un vídeo del concierto llamado el Fenómeno de la marca del Dólar Vivo en Live Inn se soltó, alcanzando #4 en las cartas del vídeo de Oricon.

El 3 de septiembre, la marca del Dólar abrió su oficina administrativa personal, que llamaron Shaking Hands, Inc., en honor a todas las conexiones musicales que esperaron hacer en el futuro. Pronto después, emprendieron su primer viaje nacional. ¡Soltaron su primer álbum de compañías discográficas, Sexual XXXXX! el 21 de noviembre, y subió a #33 en las cartas de Oricon, que completamente se no oyó de para un álbum de debut. Los billetes a su fin del año grande vivo en Tokio en el Pasillo Juvenil de Japón se vendieron en dos días.

Con el éxito vino nuevas dificultades, sin embargo. Pareció que los reporteros que entrevistaron el grupo para revistas sólo se interesaron en aspecto del grupo y preguntas hechas como "¿Por qué presenta su pelo?", "¿Cuánto le toma para presentar su pelo?" y "¿Presenta su pelo a fin de llamar la atención por tanto venderá archivos?" Los miembros del grupo sólo presentan su pelo porque creían que tuvo buen aspecto. Esto era la única razón, siempre contestaban, pero finalmente se hicieron tan cansados de las preguntas que rechazaron contestarlos más. Se habían hecho bastante populares que sólo podrían jugar en pasillos grandes ahora. Perdieron pequeñas casas vivas, por tanto organizaron una calesa secreta bajo el nombre falso "Bluck-Tlick" en el Desván Shinjuku el 24 de enero de 1988 y lo usaron como una oportunidad de jugar sus canciones más viejas. Soltaron su tercer álbum, Séptimo Cielo, el 21 de junio de 1988.

Tabú (1988–1989)

En el septiembre de 1988, la marca del Dólar fue a Londres para registrar su cuarto álbum del estudio, Tabú, que fue producido por Owen Paul. Hasta jugaron una calesa allí, en el club de la música del Galgo, y entre aquellos que asistieron eran miembros del grupo Der Zibet, quienes también registraban en Londres entonces. Los miembros de la marca del Dólar amaron Londres, sobre todo Sakurai, que sintió que la escena de la música allí era más bienvenida de la música oscura y seria. En efecto, con el Tabú, el grupo se rompió en un sonido más oscuro, más serio que tomó una buena cantidad de crítica de miembros de la escena de la música japonesa que habían pensado antes en la marca del Dólar tan poco más que ídolos.

Sin embargo, el single "Sólo Uno más Beso", se hizo el primer éxito de la marca del Dólar. El grupo hizo su primera apariciónón de televisión viva realizándolo en el programa Music Station de la música popular. La canción también se usó en una serie de anuncios de televisión en los cuales el grupo apareció el Equipo de música CDian de Victor publicitario, con el lema "El bajo súper va el petardo." (un juego de palabras en el nombre de la marca del Dólar, el que significa "el petardo"). Al final de año, la marca del Dólar ganó "Al novato del Año" en los Premios del Registro de Japón.

Hiatus y Aku ningún Hana (1989–1990)

En el marzo de 1989, el grupo comenzó su viaje Indecible. A este punto habían dejado de poner su pelo tanto, y Sakurai había desistido hasta el tinte su y le había dejado ser negro. Se programó que el viaje pasaba mayo, pero se anuló repentinamente cuando Imai se detuvo por la posesión del LSD. El incidente fue cubierto en periódicos y tabloides entonces, pero desde entonces, el grupo lo ha guardado muy tranquilo. La información es difícil de encontrar, pero parece que Imai se condenó a 6 meses en la cárcel, pero sólo sirvió 1 mes. La marca del dólar continuó el hiato mientras estaba en la cárcel. Imai tuvo que aparecer en una audiencia del tribunal, que fue asistida por cientos de admiradores afectados y fue cubierta por la televisión.

Los admiradores y los reporteros igualmente se preguntaron si la detención de Imai deletreó el final para la marca del Dólar, pero en la caída 1989, el grupo volvió al estudio y registró su quinto álbum del estudio, Aku ningún Hana ("Malas Flores") que se nombró por Les Fleurs du Mal de Baudelaire (un libro favorito de Sakurai), porque el álbum trató con temas similares. Con Aku ningún Hana, el grupo fue mucho adelante en la imagen oscura y gótica que habían comenzado a explorar en el Tabú y que se haría más tarde su marca registrada. Aku ningún Hana permanece el álbum más vendido del grupo hasta ahora.

Antes de que el álbum se soltara jugaron un concierto enorme en la Cúpula de Tokio el 29 de diciembre delante de 50,000 personas, a fin de celebrar su vuelta. Era el concierto más grande que el grupo había jugado alguna vez. Desde entonces, el grupo ha sostenido un concierto grande casi cada año al final de diciembre, por lo general en Nippon Budokan, para celebrar el aniversario de su reencuentro después de la detención de Imai. Desde 2001, han llamado los conciertos "El Día antes mencionado", y los espectáculos a menudo se han transmitido en vivo por la TV.

Kurutta Taiyou y seguir madurez musical (1990–1995)

En 1990, el grupo se devolvió en el turismo, y a lo largo del verano, soltó un álbum llamado la marca del Dólar Sinfónica en Berlín, presentando versiones orquestales de algunas de sus canciones realizadas por la Orquesta de cámara de Berlín. En la caída, volvieron al estudio para trabajar en su sexto álbum, Kurutta Taiyou ("Sol Loco"). Pasaron mucho más tiempo para este álbum que cualquier de su anterior, y la diferencia era evidente. El sonido es mucho más profundo y más sofisticado, y usó muchos efectos de producción del estudio más que alguna vez tenían antes.

Estaba a este punto que la dirección del grupo comenzó a cambiar de manera sutil, como Sakurai comenzó a escribir el casi todo el poema lírico y ejercer su influencia creativa más. A este tiempo, se casó con el estilista del grupo, Sayuri Watanabe, pero rápidamente se divorciaron (el grupo más tarde consiguió a un nuevo estilista, el Sr. Takayuki Tanizaki, que todavía trabaja para ellos). La madre de Sakurai, cerca de que había estado muy, también murió, y debido al horario turístico ocupado del grupo, era incapaz de visitarla antes del final. En entrevistas, Sakurai dijo que el dolor que sintió de estos acontecimientos fuertemente influyó en su poema lírico, y que esto era cuando comenzó a escribir sobre verdaderas emociones, más bien que lo que pensaba era chulo. Posteriormente, cambió primer kanji de su nombre del carácter estándar 桜」 ("sakura") a la versión más vieja 櫻」, y desde entonces ha traído un sentido que evoluciona continuamente de melancolía y profundidad psicológica al poema lírico del grupo.

Kurutta Taiyou se liberó el 21 de febrero de 1991. Cuatro días más tarde, el grupo realizó un concierto único llamado "Recorrido de Satélite", que se registró en un estudio sin el auditorio y luego se transmitió por la televisión y en salas de conciertos especiales alrededor del país.

En 1992, la marca del Dólar soltó su primer álbum de la compilación, Koroshi titulado ningún Shirabe Esto no Es Los Mayores Éxitos ("Las Canciones de Asesinato: Esto no es Los Mayores Éxitos") Como el título sugerido, no era un típico "el mejor -" del álbum. En cambio, el grupo había gastado muchas horas en la nueva grabación del estudio (y en algunos casos que radicalmente cambian) canciones que habían soltado ya. Un viaje siguió el álbum, que culmina en un acontecimiento vivo de dos días llamado "Punto culminante Juntos", que ocurrió en la Arena Yokohama el 10 y 11 de septiembre. El acontecimiento se había reunido expresamente para filmarse, y el gran cuidado se había tomado con la iluminación y diseño — para el mayor efecto dramático, la etapa hasta se estableció a lo largo del lado largo del pasillo y obscurecida por scrim gigantesco que se dejó caer parcialmente a través del juego.

El 21 de mayo de 1993, la marca del Dólar soltó el "Vestido" solo, que se soltó de nuevo más tarde en 2005 y se usó como el tema inicial para la Sangre de la Trinidad anime. Pronto después, el 23 de junio, la marca del Dólar soltó su séptimo álbum del estudio, Más oscuro Que la Oscuridad - Estilo 93-un álbum del concepto suelto que se concentra en la muerte. El álbum aturdió a admiradores porque después de la última pista (rastrean 10), el CD salta y recoge en la pista 75, que comenzó con ruidos de zumbido extraños y despacio evolucionó en otra canción. Esta técnica era rara en Japón entonces, y por lo visto algunos admiradores trataron de devolver sus CDs a tiendas, afirmando que se rompieron. En este álbum, el grupo también comenzó a experimentar con instrumentos diferentes — Hoshino tocó teclados, y durante shows en vivo, Sakurai intentó su mano en el saxófono. Tanto Sakurai como Hoshino tocaron estos instrumentos en el siguiente álbum del grupo, Seis/Nueve.

Soltado el 15 de mayo de 1995, Seis/Nueve era aún más álbum psicológico, conceptual que Más oscuro Que la Oscuridad - el Estilo 93-había sido. Antes de que el álbum se soltara, el grupo tenía otro juego de conciertos de vídeo, presentando vídeos de la música igualmente conceptuales para cada canción, dirigida por Hayashi Wataru. Una de las canciones, "Itoshi ninguna Estrella de rock", presentó Issay (Der Zibet) en el apoyo de vocales, él también apareció con el grupo del viaje.

Etiqueta y cambios de la dirección, años del "ciberpunk" (1996–2003)

En 1996, la marca del Dólar se rompió de Shaking Hands Inc y comenzó su propia empresa de gestión, Banker Ltd., de la cual el Peaje es el presidente, y comenzó su nuevo club de fans, Acuario. El 21 de junio, soltaron su noveno álbum, el Cosmos, que presentó un sonido más brillante que era habitual para el grupo y también música electrónica, influida por los ciberpunks en tales canciones como "La vida de la Red". Lamentablemente, el viaje para el álbum se tuvo que anular a mitad de camino a través de. Sakurai, mientras en Nepal que hace un brote de la foto para el grupo, se cayó gravemente enfermo con la peritonitis. Cuando le dijeron qué serio su condición era, pidió volarse atrás a Tokio de modo que si muriera, podría morir en casa, pero una vez atrás en Japón "se sintiera tan liberado que era capaz de recuperarse".

En 1997, siguiente en los talones de la enfermedad de Sakurai era más agitación para el grupo cuando cambiaron etiquetas de Victor al Entretenimiento de la Música de Mercurio. Jugaron espectáculos del maquillaje para los conciertos que se habían anulado el año anterior. El 10 de diciembre, soltaron su décimo álbum del estudio, Transatlántico de la Corriente Atractivo, marcando la maduración de su nuevo estilo del ciberpunk, que surgió a su imagen visual también, con el grupo tatuajes deportivos y aparatos electrónicos en sus trajes. Imai comenzó a incorporar el uso de un theremin en los shows en vivo de la marca del Dólar y hasta en sus grabaciones, que comienzan con la canción "Mi Fuckin’ Valentino".

El 13 de mayo de 1998, soltaron "Gessekai" solo, que se usó como el tema inicial a la serie anime. Poco después de que esto, en la onda del retumbo de anime, música japonesa comenzó a ganar la popularidad en el Oeste por Internet, y "Gessekai" se hizo la canción que primero introdujo la marca del Dólar en muchos admiradores extranjeros.

Más tarde en 1998, y siguiendo en 1999, varios miembros de la marca del Dólar se implicaron en muchas colaboraciones con otros artistas (más información en la sección de colaboraciones). Sin embargo, siguieron soltando singles como un grupo.

En 2000, la marca del Dólar cambió etiquetas por segunda vez, dejando el Mercurio para BMG Funhouse. Su popularidad se había estado poniendo extranjera, sobre todo en Corea del Sur, y el grupo fue a Corea por primera vez. Fueron saludados con entusiasmo por admiradores en el aeropuerto, y sostuvieron una entrevista formal, pero no funcionaron vivo. Más tarde, en 2001, volvieron a Corea y jugaron en el "Festival de la Roca de SoYo" en Seúl. Vertió la lluvia durante el día del festival y el grupo se empaparon durante su juego, pero sin embargo, la muchedumbre era extasiada.

El 20 de septiembre de 2000, el grupo soltó Una Vida, Una Muerte, su primer álbum del estudio en casi tres años, y jugó un viaje para apoyar el álbum. Además de esto, Sakurai e Imai se hicieron complicados en un supergrupo llamado Schwein, con Raymond Watts y Sascha Konietzko, que soltó dos álbumes y recorrió Japón en el agosto de 2001.

El 6 de marzo de 2002, la marca del Dólar soltó su duodécimo álbum del estudio, Kyokutou yo Amor Usted, que al principio se programó soltarse como un doble álbum con Mona Lisa Overdrive. Por último los dos se soltaron por separado y Mona Lisa Overdrive salió el año siguiente en febrero. Sin embargo musicalmente, los dos álbumes se alimentan el uno en el otro en un lazo continuo. La última pista en Kyokutou yo el Amor Usted es un instrumental que se hace el fondo la capa musical de la primera pista en Mona Lisa Overdrive. Igualmente, la última pista en Mona Lisa Overdrive contiene muestras de la primera pista en Kyokutou yo Amor Usted. El título del álbum Mona Lisa Overdrive es una referencia abierta a la novela del ciberpunk de Guillermo Gibson del mismo nombre.

Proyectos del solo y años "góticos" (2004–2005)

En 2004, la marca del Dólar en gran parte suspendió actividades para los miembros del grupo para trabajar en sus proyectos musicales individuales. El único miembro del grupo que no soltó la música durante este tiempo era Hoshino, que continuó a formar el grupo Dropz dos años más tarde en 2006. La marca del dólar realmente jugó unos espectáculos juntos, incluso dos conciertos enormes en la Arena Yokohama que estaban una nueva palanca de su "Punto culminante Juntos" muestra 12 años antes. Los espectáculos de 2004 apropiadamente se soltaron en DVD como Akuma a Freud - Diablo y Freud - Punto culminante Juntos.

El 6 de abril de 2005 vio la liberación de 13kai wa Gekkou ("13er Piso con el Licor destilado ilegalmente") que también resultó ser el catorce álbum del estudio del grupo. Era un álbum del concepto inspirado por el proyecto del solo de Sakurai que se concentró en la idea "del godo", y a pesar de la imagen gótica residual la marca del Dólar había estado cultivando durante años, era una desviación significativa de cualquier de su trabajo anterior. El cuidado especial se tomó con los juegos y trajes para el viaje. Los shows en vivo eran muy dramáticos, y el grupo hasta contrató a un payaso (Gaetano Totarou) y una bailarina (Becky Janik) para funcionar con ellos durante algunos espectáculos. En este tiempo, kei visual y Gothic & Lolita habían estado creciendo considerablemente en la popularidad y con 13kai wa Gekkou, la marca del Dólar ganó un gran número de nuevos admiradores en el país y en el extranjero quien admiró el estilo gótico.

El 21 de diciembre, el Desfile del álbum del tributo - las Pistas Respectivas de la marca del Dólar - se soltaron, que contiene tapas de sus propias canciones realizadas por 13 artistas diferentes, incluso Kiyoharu, J, Escuela de Muchachos de Abingdon y Reunión (formado de miembros de Glay, Thee Michelle Gun Elephant y Los Mercados de la Cápsula Locos).

20mo Aniversario (2006–2007)

En 2006, cuando la marca del Dólar se dispuso a celebrar su 20mo aniversario como un grupo de compañías discográficas, soltaron "Kagerou" solo, que se usó como el tema que termina para XxxHolic anime.

El 6 de junio de 2007, soltaron la "Cita" sola, y durante el mismo día emprendió el "Viaje del Desfile", finalmente celebrando su aniversario y álbum del tributo. El viaje tenía un formato único: durante cada espectáculo, un artista diferente del álbum del tributo, realizado con marca del Dólar. El viaje culminó en un festival gigantesco llamado "Marca del Dólar Fest 2007 en el Desfile", que se sostuvo el 8 de septiembre en Minato Mirai en el puerto de Yokohama. Duró todo el día y presentó a 13 artistas del álbum del tributo. Cada uno de los artistas del invitado y marca del Dólar jugó un set, y como un magnífico final, había un espectáculo de fuegos artificiales sobre la bahía.

"Directamente meza" años (de 2007 presentes)

Pronto después de esto, el 19 de septiembre de 2007 la marca del Dólar soltó su quince álbum del estudio, Tenshi ningún Revólver ("el Revólver del Ángel"). Aunque siguieran usando unos elementos góticos, desecharon el uso de synth para este álbum, el concepto para el cual era un "sonido del grupo". El grupo creyó que un viaje nacional largo apoyaba el álbum, que duró hasta diciembre. También en diciembre, la compañía del teléfono celular japonesa SoftBank soltó teléfonos móviles de la marca del Dólar de la edición especial que habían sido diseñados por los miembros del grupo.

Al final de 2008, BMG Charolan con laca japonesa fue comprado por el Entretenimiento de la Música Sony Japón e independientemente todavía funcionó como BMG hasta principios de 2009 donde una reorganización de la compañía dobló BMG completamente en Sony. Así haciendo el grupo hacerse oficialmente un Entretenimiento de la Música Sony artista de Japón, contratado a la filial de Japón Ariola.

El grupo soltó su siguiente álbum, Recuerdo titulado Mori, el 18 de febrero de 2009. Según Sakurai, este álbum sigue explorando la idea de "la roca directa". Después de la liberación del álbum, entonces continuaron a realizar un viaje del concierto ampliado que atraviesa tres meses. Los conciertos finales se sostuvieron en el Pasillo NHK de Tokio.

En el marzo de 2010, el grupo liberó a la "Belleza de Dokudanjou sola". El segundo single de 2010 se soltó el 1 de septiembre titulado "Kuchizuke" ("Besos"), que se usó como el tema inicial para Shiki anime de la TV Fuji. El 13 de octubre, la marca del Dólar soltó el Deslumbramiento de la Borrachera titulado de álbum de su diecisiete estudio. El artista gráfico Aquirax Uno proporcionó las ilustraciones de la tapa al álbum.

¡

La canción de la marca del dólar "Júpiter" fue cubierta por DuelJewel en la Aglomeración de la compilación! - V-roca de los años 90 las Mejores Canciones de la Tapa de Éxito - que se soltó el 26 de enero de 2011 y presenta grupos kei visuales corrientes que cubren canciones de grupos que eran importantes para los años 90 el movimiento kei visual. ¡Su canción "Velocidad" fue cubierta por 9Goats Se desmayan en su secuela, Aglomeración! 2 - V-roca de los años 90 las Mejores Canciones de la Tapa de Éxito - que se soltó el 23 de noviembre de 2011.

Para celebrar su 25to aniversario, la marca del Dólar abrió un sitio web especial donde anunciaron la creación de su propio sello discográfico Lingua Sounda, y que sus primeras liberaciones serán un nuevo single en la primavera 2012 y un álbum en el verano. También soltarán dos boxsets separados en el marzo de 2012, un que contiene el trabajo a partir de 1987 hasta 1999 y el otro a partir de 2000 hasta 2010. "Elise solos no Doman ni" se soltará el 23 de mayo, el mismo día que el DVD de su concierto antes mencionado De 2011 días. El grupo también realizará la canción del tema para el juego Tenshu Monogatari. Su siguiente single, "La señorita Take ~Boku wa la señorita Take ~", será la liberación el 4 de julio. Los admiradores que pidieron tanto "a la señorita Take" como "Elise" tendrán una posibilidad de ganar billetes al brote de vídeo promocional del grupo.

Un segundo álbum del tributo a la marca del Dólar se soltará el 7 de julio, Desfile titulado II - Pistas Respectivas de la marca del Dólar - presentará a 13 artistas incluso androide ácido, Polysics y Cerezo negro ácido. El grupo sostendrá la marca del Dólar Fest 2012 En el Desfile en la unión con el álbum el 22 y 23 de septiembre, incluirá cintas quien contribuyó al álbum como D'erlanger, Mucc, Alegre, dinero de la Paga A mi Dolor, El Lowbrows y otros.

Influencias

La marca del dólar era el más fuertemente bajo la influencia de roca Occidental, postpunk sobre todo británico a partir de los años 1970 y los años 80, aunque citen unas influencias japonesas también. Las influencias que los miembros del grupo colectivamente llaman el más a menudo son Amor & Cohetes, Robert Smith y Bauhaus (el grupo se confesó culpable de ir juntos a ver a Peter Murphy vivir.) También mencionan Sex Pistols y XTC. Imai era sobre todo bajo la influencia de Amor & Cohetes, y esto es muy evidente en el álbum de la marca del Dólar Kurutta Taiyou. También era bajo la influencia de Orquesta Mágica Amarilla, Kraftwerk, Ultravox y otra nueva onda y acciones electrónicas, y el punk divide en bandas A Stalin. Sakurai era enormemente bajo la influencia de David Bowie, y hasta jugó una tapa de la canción de Bowie "Singularidad Espacial" en su solo vivo en 2004. También es bajo la influencia de acciones del godo de onda del postpunk / primeras acciones del godo de onda como Las Hermanas de Piedad, Siouxsie y las Hadas, Clan de Xymox, y Der Zibet y Masami Tsuchiya. Afirma amar la música "oscura" en general. Hoshino y Yagami aman Los Beatles. Yagami también es un admirador del Zepelín Conducido y otras acciones de metal/punk clásicas como el Beso y El Choque.

A este punto, la marca del Dólar ha influido en tantos grupos como han sido bajo la influencia de. Se consideran como uno de los fundadores de kei visual. Kiyoharu (Kuroyume, Sads) entrevistó a Sakurai dos veces en su radioshow personal junto con el festival anual de la marca del Dólar y declaró que Sakurai estaba "tan caliente" y "una maravillosa persona". Takanori Nishikawa (T.M.Revolution, Escuela de Muchachos de Abingdon) es otro admirador abierto de la marca del Dólar y entrevistó el grupo entero en la Mermelada de la Música pop del programa de TV. Los rockeros visuales famosos Tatsurou (Mucc), Yuu (Merry), Aie (Deadman), Están (Fatima) y Tsuyoshi (Karimero) hasta formó un grupo de la tapa de la marca del Dólar llamado Bluck-Tlick. Kyo, el cantante de Dir en gris, también ha mencionado que se inspiró a hacerse una estrella de rock cuando vio un cuadro de Atsushi Sakurai en el escritorio de un compañero de clase del instituto de enseñanza secundaria.

Estilo musical

La música de la marca del dólar ha cambiado y ha evolucionado enormemente sobre el curso de su carrera. Llamaron su trabajo temprano "punk seguro". Usó ritmos simples y cuerdas, con las canciones generalmente en llaves principales y el poema lírico la mayor parte de tiempos usando algunas palabras inglesas. Comenzando con el Tabú, experimentaron con un sonido más oscuro, que se puso más maduro con Kurutta Taiyou. Con el Más oscuro Que la Oscuridad - Estilo 93-cavaron en un sonido de la roca electrónico más áspero en todos sus álbumes a través de Mona Lisa Overdrive. Más recientemente, con 13kai wa Gekkou, han adoptado deliberadamente un concepto del "godo", que combinaron con un retro directamente mecen el sonido para sus álbumes más recientes, Tenshi ningún Revólver y Recuerdo Mori.

Algunos elementos que persisten en todas partes de su música son cuerdas de la guitarra resonantes, que tintinean, palpitación, líneas de bajo prominentes, rugidos ásperos del ruido electrónicamente deformado y melodías ambivalentes que vagan entre llaves principales y menores, así como voz del barítono rica distintiva de Sakurai. Sakurai es famoso de la decadencia erótica de su poema lírico (que están ahora predominantemente en japonés), pero también a menudo se dirige a temas psicológicos existenciales. Imai ha escrito muchas canciones que leen como historias de la ciencia ficción, implicando ingeniería genética y hackeres del ordenador, pero más recientemente se ha extendido en canciones de amor simples.

Los proyectos de los miembros

Atsushi Sakurai

Atsushi Sakurai es el único miembro de la marca del Dólar para haber soltado el material como un artista del solo bajo su propio nombre. En 2004, colaboró con varios artistas para producir un álbum solista, Ai ningún Wakusei ("El planeta del Amor"). Escribió todo el poema lírico y realizó todas las vocales y sus colaboradores cada uno escribió una canción o dos para él. La mayor parte de las canciones expresan sus preferencias personales — son oscuros, endientados y atmosféricos. Algunos compositores en el álbum incluyen a Wayne Hussey (Las Hermanas de Piedad), Robin Guthrie (Gemelos de Cocteau), Xymox, J. G. Thirlwell (Feto), Okamura Yasuyuki, Zumo del Cubo, Raymond Watts (CERDO), Masami Tsuchiya (Ippu - Hacen) y Taiji Satou (Arroyo del Teatro). Además de la liberación del álbum, Sakurai soltó tres singles y un DVD de su concierto en vivo del solo. Él también estrellado en Longinus, una película del vampiro corta dirigida por Ryuuhei Kitamura.

Hisashi Imai

Hisashi Imai formó un grupo llamado Lucy con Kiyoshi (ex:Media Juventud, escóndase con el Castor de Extensión) y Okazaki Katsuhige (La edad del Punk) en 2004. El concepto era el rock-n-roll directo, y el grupo era muy bajo la influencia de se esconden. Han soltado dos álbumes hasta ahora, Rockarollica y Rockarollica II, y han recorrido en Japón tiempos múltiples. Tanto Imai como Kiyoshi tocan guitarras y cantan y escriben la música y poema lírico para el grupo.

Hidehiko Hoshino

Hidehiko Hoshino no tenía su propio proyecto del solo hasta 2007, cuando comenzó Dropz, un grupo incluso Hoshino en guitarras, programación y teclados, Kelli Ali (Alcahuetes de la Zapatilla de deporte) en vocales y Zumo del Cubo en programación y sintetizadores. Hoshino comenzó la cinta porque quiso experimentar con la música electrónica. Escribió toda la música en un estilo de la electro-música-pop con una influencia de salto del viaje leve. Kelli Ali escribió el poema lírico en inglés. El grupo soltó un álbum, Olvido Dulce, pero todavía no ha realizado ningún show en vivo.

Yutaka Higuchi

El proyecto del lado de Yutaka Higuchi era un grupo llamado Monos Sabios Salvajes e incluyó Higuchi en el bajo y Okuno Atsushi (Pícaro) en vocales. El grupo soltó el álbum el 3er mundo y realizó dos shows en vivo cerca de la ciudad natal de la marca del Dólar en la Prefectura Gunma.

Peaje Yagami

El peaje Yagami soltó un álbum tituló 1977/azul Cielo con un grupo llamado el Peaje Yagami y el Cielo Azul. El álbum consiste en una pista continua larga de electronica en gran parte instrumental y era un álbum del concepto que trató con la muerte del hermano mayor de Yagami en 1977. Su hermano había tocado los tambores, y era su muerte que había inspirado Yagami a hacerse un tambor.

Colaboraciones notables

La marca del dólar también es famosa de sus numerosas colaboraciones con otros artistas, la más notable de que se detallan abajo.

Auto-Mod

La jineta, el cantante del grupo de godos japonés Auto-Mod, es buenos amigos con Yagami y de vez en cuando escribe sobre él en su blog. Yagami apoyó Auto-Mod en su vivo en el Desván Shinjuku en 2006 (el vivo era la parte de un juego de espectáculos que celebran el 30mo aniversario del local.) Selia, el cantante de reserva, se introdujo en la marca del Dólar a través de la Jineta y realizó vocales de apoyo en las canciones "el Sr. Darkness y la Sra Moonlight" y "Revólver" en el álbum de 2007 de la marca del Dólar Tenshi ningún Revólver.

Boøwy

La marca del dólar jugó una "doble reserva" viva junto a Kyosuke Himuro, antes de Boøwy el 6 de octubre de 1990, en la Cúpula de Maebashi Green en la prefectura de Gunma. Otro ex-miembro de Boøwy Hotei Tomoyasu mezcló de nuevo la canción de la marca del Dólar "Muchi ningún Namida" para su single "Sasayaki". Ambo saludo de grupos de la misma ciudad en Gunma, Kyosuke Himuro fue a la escuela secundaria con los miembros de la marca del Dólar.

Zumo del cubo

El Zumo del cubo, un solo electro artista que hizo su debut en 1999, todavía no es conocido, pero ha colaborado con miembros de la marca del Dólar tiempos múltiples. Escribió la música para "la Fantasía" y "Tensei", dos de las canciones del solo de Sakurai. También apareció como un invitado en su solo vivo para jugar synth durante "la Fantasía". En 2007, era la parte de Dropz, junto con Hoshino y Kelli Ali.

Instrumentos de Guniw

Los Instrumentos de Guniw se arreglaron del Lleno en vocales y Asaki y Jake en la guitarra. Lleno dirigió el vídeo de la música para "el Caramelo" solo de la marca del Dólar (1995). Imai escribió la música a la canción "Pasto" en su Deslumbramiento del álbum (1998). Después de la desintegración de Instrumentos Guniw, Asaki continuó a formar la Edad del Punk con Okazaki Katsuhige, ex-tambor de apoyo para Instrumentos Guniw y el tambor de Lucy. La edad del Punk cubrió la canción "Neurose Físico" para álbum del tributo de la marca del Dólar, Desfile - las Pistas Respectivas de la marca del Dólar-. También funcionaron con ellos en la parada de Okinawa de su "Viaje del Desfile" en 2008, y en el "En el Festival del Desfile" en 2007. Jake (Masatomo Kawase nacido) fue el solo y fue bajo el nombre CloudChair. Arregló la canción "Neko" para el álbum solista de Sakurai Ai ningún Wakusei (2004) bajo este nombre, y también tocó la guitarra en el grupo de la sesión de Sakurai durante su viaje del solo.

Issay

Issay, el cantante del Der Zibet, tenía Sakurai como un invitado en varias de sus liberaciones, incluso la canción "Mascarada" del álbum del Der Zibet Shinshunki II-Downer Lado – (1991) y la canción "Koi ningún Aleluya" lejos de sus Flores del álbum solista (1994), en que Hoshino también tocó la guitarra. Además, Issay hizo vocales del invitado en la canción "Itoshi ninguna Estrella de rock" en el álbum de la marca del Dólar Seis/Nueve y participó en el viaje del álbum. Issay también es un grande amigo de Sakurai y los dos se han entrevistado juntos muchas veces.

Mar de Luna

La marca del dólar viajó con el Mar Luna y el Ballet Suave de un viaje de cinco paradas en 1994 llamó el "Viaje de LSB", que también incluyó Schaft. El bajista de Mar de Luna J cubrió "Iconoclasm" de la marca del Dólar para su álbum del tributo de 2006, también realizó en su "Marca del Dólar Fest 2007 en el Desfile" concierto.

Marilyn Manson

La marca del dólar se abrió para Marilyn Manson cuando jugó en el Golfo de Tokio Pasillo de NK y Pasillo de la Osaka-jo en el septiembre de 2003.

Raymond Watts

Raymond Watts, del CERDO, ha colaborado con los miembros de la marca del Dólar en numerosas ocasiones. Participó en la creación de la Navaja de muelle del álbum de Schaft (1994), y escribió la música a la canción "Cerdo Amarillo" para el álbum solista de Sakurai Ai ningún Wakusei (2004). El CERDO se abrió para la marca del Dólar de su "viaje" del Vacío de la energía de 4 fechas en 1999. Además, Raymond Watts también era era un miembro de Schwein y participó en el viaje "de Schweinfest" en 2001.

Schaft

Schaft era una banda musical electrónica que consiste en Hisashi Imai y Maki Fujii (Ballet Suave). Soltaron canciones para el Baile del álbum universal 2 Ruido 001 (el 21 de octubre de 1991) así como su propio álbum, Navaja de muelle, (el 21 de septiembre de 1994) en que Raymond Watts participó. También funcionaron con la marca del Dólar del "Viaje de LSB".

Schwein

Schwein era un grupo de rock industrial formado en 2001, consistiendo en Atsushi Sakurai, Hisashi Imai, Raymond Watts y Sascha Konietzko (KMFDM). Lucia Cifarelli (KMFDM) ayudó a escribir un poco de su poema lírico. Soltaron un álbum del estudio, Schweinstein, y un álbum de la nueva mezcla, Hijo de Schweinstein, ambos en 2001. También realizaron un viaje corto en Japón, en el cual Konietzko no participó (su grupo de apoyo consistió en Bryan Black, Jules Hodgson, Andy Selway y Arianne Schreiber).

Ballet suave

Maki Fujii del Ballet suave ha colaborado con la marca del Dólar en un número de ocasiones. Apareció en el grupo Schaft junto con Imai, y también jugó en el grupo de la sesión que realizó con Sakurai en su solo el concierto vivo. Ken Morioka tocó los teclados en el álbum de la marca del Dólar Séptimo Cielo.

Stalin

Detrás en los días de Hinan Gogó, la marca del Dólar jugó las tapas de canciones por el punk influyente dividen en bandas A Stalin. Mucho más tarde en 1995, Imai hizo una aparición del invitado en el álbum en directo De Stalin Shinda Mono Hodo Aishite Yaru Sa ("Le amaré tanto como una Cosa Muerta"). El líder de Stalin Michiro Endo, la canción de la marca del Dólar cubierta "Sasayaki" para su álbum del tributo, Desfile - Pistas Respectivas de marca del Dólar - en 2006. También funcionó junto a la marca del Dólar en la parada de Fukuoka de su "Viaje del Desfile" en 2007, y apareció en el "En el Festival del Desfile", donde jugó La canción de Stalin "Warushawa ningún Gensou" ("Fantasía en Varsovia") con Imai como el guitarrista del invitado. La marca del dólar cubrió la canción de Endo "Omae ningún Inu Ninaru" ("es un Perro") para Romantist - Stalin, Michiro Endo Tribute Album, liberado el 1 de diciembre de 2010.

Arroyo del teatro

Taiji Satou, cantante y guitarrista para el Arroyo del Teatro, escribió la música a la canción "Taiji" para el álbum solista de Sakurai Ai ningún Wakusei (2004). Sakurai realizó "Taiji" vivo como un invitado del Arroyo del Teatro en Niigata "Ayuda Viva" acontecimiento el 23 de enero de 2005. El Arroyo del teatro también apareció en el "En el Festival del Desfile" en 2007.

Miembros del grupo

Miembros corrientes

Ex-miembros

Discografía

Álbumes del estudio

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Enlaces externos



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